Videó: Web Programming - Computer Science for Business Leaders 2016 (November 2024)
Az 1970-es években születtem, az 1980-as években értékes alakító éveket élveztem, és az 1990-es években férfi (vagy legalábbis legális felnőtt) lettem, tehát zenei DNS-énm soul, disco, sajt pop és hip-hop. A rockzene (vagy a fent említett műfajokon kívül bármi más) nem volt a radaromban, mivel a fülemet nem a sikító gitárra képzték. A házam tele voltak Motown, Stax és Bob Marley hangokkal, amelyek messze vannak a szomorú sikolyoktól, a szólóktól és a nevetséges kemény rock és fém esztétikától, amely akkoriban az MTV-ben uralta.
Végül megtanultam szeretni az új zenei műfajokat, de ez az elismerés nem a rádióra hangolás vagy a zenei videók nézése alapján született. A videojátékok ezt a munkát végezték.
A rockzenei utazásom Sega túl hamaros Dreamcastjával kezdődött, az egyetlen konzolon, kivéve a cég Genesis rendszerét, amely a legjobban képviseli az 1990-es évek tudejét. A doboz könyvtára szórakoztató címekkel van rakva, de az extrém játékok megragadtak tőlem, oly módon, ahogyan a hagyományos sport- és versenyjátékok nem.
Ennek természete miatt: A Sega árkád óriás volt, és zajos, csillogó játékai - szekrények, amelyek célja a szemgömbök vonzása a negyedévig domborító függőleges tengerek között - elősegítették a korszak meghatározását, nemcsak a látvány és a játék, hanem a zene mellett is.
A Crazy Taxi ennek remek példája, egy játék, amely látszólag megjósolta az Uber-t és az út-megosztás robbanást. Ebben a játékban Cabbie-ként játszik, mint a szokásos seggű járművek városi környezetben, felszállva az utasokra, és a játékon belüli térképen megjelölt helyeken. A Crazy Taxi minden bizonnyal izgalmas egyperces élmény, de zenéje esetleg még nagyobb nyomot hagyott egy egész generáció számára.
A Bad Religion és az Offspring punk ereje a Crazy Taxi filmzenét tartalmazza, válogatott nagy energiájú dalokkal, amelyek a tökéletes audio társ a viteldíj felvételéhez, a forgalom átvilágításához, a dombok fölé ugráshoz és a Tower Records felvételéhez.
Noha a Bad Religion leginkább a csodálatos "Infected" -ről ismert, a bandát, legalábbis az én szememben, örökké a "Thems and Us" -vel társítják, egy lírailag súlyos dal, amely dobogó dobok, énekes-kórusos kórus és vad gitárok. Az évek során tényleg ástam a Bad Religion-t, és megvásároltam több együttes albumát. Ez valószínűleg nem történt volna meg videojátékok nélkül.
Az Offspring viszont egy olyan zenekar, amelyet én nagyon kedvelem, de el kell ismernem, hogy a rettegõ zeneszámok a Crazy Taxi ostoba korlátain belül működnek. Végül is az a "Yayayayaya!" A "All I Wan" dallam nyitó éneke tökéletesen beilleszti a játék ébrenlétét.
Bár nem kerültem a The Offspringbe, a zene, amelyet a zenekar a Sega-nak szállított, segített kibővíteni zenei érdeklődésem. Végül is, ezek a dallamok órákig rohantak át a TV-hangszórókon. És ezért hálás vagyok egy zenekarnak, amely valahogy eljutott Amerikába a szörnyű "Pretty Fly (For the White Guy)" -nel.
A Jet Set Radio, a későbbiekben a PC-höz átvitt penge- és címkéjű Dreamcast játék tovább nyitotta meg a fülüket azzal, hogy egy műfaj őrült keverékének tette ki, beleértve a japán rockot is. A videojátékok zeneszerzője, Hideki Naganuma arra késztette a Gitár Vadert, hogy két dalt írjon le a Die Happy! album a Jet Set Radio használatához: "Varázslatos lány" és "Szuper testvérek". Az előbbit egy nehéz, fejét ütő riff hajtja, míg az utóbbi kissé izgalmas rendetlenség, amely furcsa varázsságot hordoz a Super Mario Bros ihlette dalszövegekben.
Természetesen a Guitar Hero és a Rock Band (és azok sok folytatása) nagy szerepet játszottak a zene felértékelésében. Ezek a címek a 2000-es években jelentkeztek, amikor a 90-es évek szépsége kezdett vékonyulni. Ennek ellenére életben tartották a zenei felfedezés szellemét azáltal, hogy bemutattak nekem a "Frankenstein", "Gimme Shelter", "Maps" és a "Spanish Castle Magic" népszerű dalokat, amelyek nem az én hatáskörömbe tartoznak. Valószínűleg egyenes vonalra tudtam húzni ezeket a dalokat hamis hangszerekkel való lejátszással és a basszusgitáron való lejátszással, a Rocksmith által adott utasításoknak köszönhetően.
Régóta és keményen gondolkodtam azon, hogy a videojátékok zeneszámjai miért jelentenek nekem és barátaimnak inkább, mint a rádiót az új zenei műfajok bevezetésében. Aztán engem ütött: a videojátékok, különösen a sport- és versenykategóriákban, a végső keverékszalagok. A Tony Hawk Pro Skater 3-ban megtalálhatóak a Ramones ("Blitzkrieg Bop"), a Motorhead ("Ace of Spades") és a Rollins Band ("What's The Matter Man"), valamint a jól ismert hip-hop fellépések, például: Del Tha Funky Homosapien, KRS-ONE és Redman. A hagyományos sport ezt a zenei köpenyt is hordozza. Az NBA 2K18 például Sammy Hagart és Def Leppardot keveri a Mobb Deep és az OutKast.
Ízeim végül olyan kedvelő zenekarokká fejlődtek, amelyek az "sk8er boi" környezetén kívül léteznek. Queen, Led Zeppelin és Dio érdekes művészekké váltak. Visszatekintve, ez egy növekedés, amelyet nem láttam jönni.
A rádió - legyen az hagyományos, műholdas vagy streaming - hihetetlenül szegmentált, a különféle műfajok teljesen különböző állomásokon élnek. A New York-i hip-hop-központú Hot97 nem játssza a legújabb Imagine Dragons együttest. És a WPLJ, a rock-pop állomás csak felnőttkori kortárs dallamokat játszhat le, nem pedig a klasszikus zeneszámokat. A hatalmas konszolidációt hibáztatja, a lemezlovas enyhült hatását, de a rádió a zene felfedezése szempontjából kudarcot vallott bennünket.
A rádió ostoba és csökkentett szerepe olyan nyitást hagyott, amelyet a videojátékok töltöttek be a lemez alapú formátumok megjelenése óta, amelyek elegendő memóriát tettek fel a jól kidolgozott lejátszási listák elhelyezésére. Nem mondanám, hogy a videojátékok a végső módja a zene felfedezésének - ez a cím továbbra is a szokásos szót foglalja magában, megbízható barátok körében, közös ízlés szerint -, de biztos, hogy jobb, mint az egyszer erős alternatíva.
