Itthon Jellemzők A tintától az ipadig: a modern képregény evolúciója

A tintától az ipadig: a modern képregény evolúciója

2024

Tartalomjegyzék:

Írás nullákkal és egyekkel
Bináris rajz és tinta
Digitális levelek a szívből
Elektromos szivárvány
Mindent összehozva
Egy kicsit a régi, egy csomó új
A történetben említett termékek

Stan Lee, Jack Kirby, Bill Finger, Bob Kane, Joe Simon, Steve Ditko, Jerry Siegel, Joe Shuster és tucatnyi más arany- és ezüstkori látnok szuperhős, romantikus, nyugati, horror és bűnöző képregényeket készített a kézműves szerszámaival. napja: papír, írógépek, ceruzák, ecsetek, tinták és festékek. Az 1930-as évektől egészen az 1990-es évek közepéig a képregényeket szinte teljes egészében ilyen módon készítették el, néhány digitális felvétel mellett.

Mivel azonban az elektronikus eszközök egyre megfizethetőbbé és hatékonyabbá váltak, a képregénykészítés folyamata az analóg folyamatról a digitálisra váltott. A kortárs időkben nagy esély van arra, hogy a kedvenc cím egyetlen aspektusa sem fizikai, amíg a kész oldalak el nem kezdik nyomdát nyomtatni.

Írás nullákkal és egyekkel

"Az analóg napokban, amikor fikciót írtál, minden szó fizikai volt" - mondta Bryan Edward Hill, az író, akinek hitelei között szerepel a Detektív Képregény és a Michael Cray a DC Képregénynél és az Ash vs. A Gonosz Halottak és a Titánok a Hollywood számára. Annak ellenére, hogy Hill képregény karrierje a digitális korban virágzott, ismeri a kihívásokat, amelyekkel szemben az előtte álló forgatókönyvírók szembesültek.

"Hosszú űrlapot írtál kézzel vagy írógéppel" - mondta Hill. "A szerkesztéshez fizikai munkát kellett elvégeznie, mivel a Wite-Out-t kellett használni, darabokat vágni és újból ragaszkodni. Most egyszerűen kivághatja és beillesztheti számítógépére."

Ez a könnyű írás és szerkesztés felgyorsítja a szerkesztési folyamatot, de ennek hátrányai is vannak. Mivel az író ül egy számítógép előtt egy szép pohár ihlettel a kezében, elkezdi írni a forgatókönyvet, még mielőtt a ritmusok és a témák megfelelően kialakulnának. Mindig van az a gondolat, hogy a dolgokat bármikor megjavíthatjuk.

"Mert beletelt erőfeszítés hogy a történeteket a nap folyamán újratervezzék, az írók egy kicsit gondolkodóképesebbek voltak "- mondta Hill." Manapság a dolgok olykor még az ötlet sütése előtt meg vannak írva."

Hill, amelynek munkája havi körülbelül öt képregényszkriptet tartalmaz, sikeres formulát talált, amely magában foglalja a modern technológiai eszközöket. A képregényről, Hollywoodról és a társadalomról 90 perces beszélgetésünk során kifejtette a hardvert és a szoftvert, amely segít neki képregény kalandok szövésében. Néhány elem várható volt; mások teljes meglepetés voltak.

"Scrivenerrel használom egy ötlet hányását, majd JPG képeket gyűjtök" - mondta Hill. "Lehet, hogy karaktertervezés, lehet való Világ fényképezés. Néha diavetítést fogok készíteni az ismétlésre. Készítek egy lejátszási listát a Spotify-n. Mindez egyidejűleg megy végbe, és kihozom az ötleteket."

A képregény szkriptének elkészítésekor látja, hogy Hill elindítja a szövegszerkesztési szabványt - a Microsoft Word-t, és gépelni kezd. És amikor ideje megosztani és nyomon követni a fájlokat az együttműködőkkel, a Hill értékes eszköznek találja a Dropboxot. Valójában ez egyike azon kevés digitális eszközöknek, az Adobe Photoshop és a Wacom Cintiq táblagép mellett, amelyek a képregényalkotók munkafolyamatainak alapvető részei.

Hill egy kurátus Spotify lejátszási listát használ annak érdekében, hogy hangulatában elmondja képregényes meseket.

Bináris rajz és tinta

A Hillhez hasonlóan, Amrit Birdi, az illusztrátor, aki olyan ügyfeleknek szállított, mint a Marvel, a Netflix, a Square Enix és a Warner Bros., a Dropboxot használja a fájlok átviteléhez - gyakran a saját eszközei között. Míg az írók gyakran csak laptopokkal vagy asztali számítógépekkel foglalkoznak, a művészeknek több digitális alkotó eszközre van szükségük.

"Egyre inkább ezek a készülékek gyártói tisztában vannak azzal, hogy meg kell osztani a fájlokat" - mondta Birdi. "Könnyen megnyitható a Clip Studio Paint az iPad-en, megoszthatja a fájlt, majd megnyithatja a fájlt a Wacom Cintiq-én."

Birdi szinte kizárólag egész területén használt digitális eszközöket karrier, és azokat a képregénykészítés folyamatának lényeges elemeinek tekinti. Míg egyes művészek továbbra is ceruzával és papírral dolgoznak, Birdi inkább egy alacsony felbontású fájlt nyit meg, majd paneleket, gesztusokat és kereteket helyez el. Mikor Birdi Hagyományos technikákkal dolgozott, rájött, hogy a toll és a papír nem túl rugalmas folyamat.

"Ha nem tetszett egy oldal, az egész dolgot újra kellett tennem" - mondta. "Most már tudok paneleket lemásolni, így nem kell újból kezdenem a semmiből."

A Birdi eszközkészletében az MVP tech a fent említett Clip Studio Paint. Az iOS, a MacOS és a Windows operációs rendszerek számára elérhető alkalmazásnak számos Adobe Photoshop-szerű funkciója van, azzal a különbséggel, hogy nagyobb hangsúlyt fektet a képregényekre és a manga létrehozására. A Clip Studio Paint segítségével vázlatot, tintát, színeket készíthet, feliratokat és szógömböket készíthet. Fiona Staples ( Archie , Saga ) és Dave Gibbons ( Doctor Who , Watchmen ) két másik profi képregényművész, akik szintén a szoftver dicséreteit énekelik.

"Ez az egyetlen program, amely képes megismételni a megfelelő nyomás eléréséhez szükséges nyomást" - mondta Birdi. "És a Clip Studio perspektivikus vonalzóval rendelkezik, amely lehetővé teszi egy horizontpont beállítását, tehát minden rajzolt vonal követi a perspektívat."

Birdi egy olyan alkalmazásként idézi az Adobe Illustrator alkalmazást, amelyet a képregényművészek rendszeresen használnak. Például néhány képregény művész durva vázlatokkal indítja projektjeit a hagyományos toll és papír felhasználásával. Ezután beolvasják a művet, így a mű átruházható az Illustratorba. Amint a rajz megtörtént belül Az Illustrator, a képzőművész az Illustrator tollát és kefét használja a munka kidolgozására és "tintázására". Ez csak egy módszer az alkalmazás használatára.

Az Illustrator előnye a Photoshop-hoz képest: vektorgrafikát használ pixel helyett. Vector art segítségével méretezhető te vonalakat, így a munkája bármilyen dimenzióban jól néz ki. "Ez matematikai egyenletek" - mondta Biridi. "Különböző méretű vektorgrafikákat nyomtathat, és nem veszítheti el a felbontást.

A szoftver azonban semmi más, ha nincs mellékelt hardver, és a Birdi felszerelése három kiváló eszközt tartalmaz: a 10, 5 hüvelykes Apple iPad Pro, a 13 hüvelykes Wacom Cintiq és a 22 hüvelykes Wacom Cintiq. Mindegyikük eltérő módon használható fel. Biridi a nagyobb Cintiq-et használja a stúdiójában. Ezzel szemben a kisebb modell a művész eszköze, amikor munkaterületet állít fel egy konferencia- vagy szállodai szobában.

"A Wacom Cintiq a legjobb tiszta rajzhoz" - mondta Birdi. "Az orr és a toll a képernyőn jelentése hihetetlenül pontos. Az első próbálkozás során tökéletes vonalokat kapok. Az iPad Pro néha milliméter távolságra van."

Ennek ellenére az iPad Pro előnyei vannak. Birdi kijelentette, hogy az iPad Pro valószínűleg a rendelkezésére álló legjobb mindenre kiterjedő létrehozási eszköz, ha figyelembe veszi a méretét, a szolgáltatáskészletét és az eszköz valóban önálló jellegét; a Wacom Cintiq programhoz a kefék testreszabásához csatlakoznia kell egy számítógéphez. Mindkét eszköz drámai módon csökkenti az oldal készítésének idejét, ami hatalmas plusz.

Mikor Birdi hagyományos ceruzával és papírral rajzolt, egy oldal 10 órát igényel, és ugyanolyan hosszú a tinta. A digitális technológiával a Birdi fél nap alatt kiragaszt egy oldalt teljes ceruzával és tintával. És a képregény játékban az idő egyenlő a pénzzel.

"Négy hónapban grafikai regényt tudunk készíteni, szemben a fél évvel" - mondta Birdi "Amrit Birdi & Co. ábrázoló stúdiójának sebességére utalva" Ez vonzó a kiadók, írók és mindenki számára."

A digitális ceruza és a tinta a tökéletes kortárs alkotásmódnak tűnik, ám vannak hátrányai a klasszikus analóg eljárás elhagyásával kapcsolatban. És az egyik digitális baj kevés köze van a művészi látáshoz.

"Régebben nagy A3 rajztáblákon dolgoztam" - mondta Birdi. "Azok az eszközök, amelyeket most használok, kisebbek, mint egy A3 rajzolótáblák, tehát folyamatosan lehajoltam, és egy arcon LED világít. Valószínűleg nem ez a legegészségesebb dolog."

Érdekes módon, Birdi egy nosztalgikusabb veszteséget idéz elő, amely a képregények digitális létrehozásakor játszik szerepet. A közeg létezésének nagy részében a képregényeket ceruzákkal, tintákkal és festékekkel készítették. Az elektromos ecsetvonások viszonylag új tevékenység.

"Van egy bizonyos művészeti forma, azaz a ceruzával és a tintával papírra készítés elveszett" - mondta Birdi. "Szinte irigylem azokat a srácokat, akik a hagyományos dolgokat csinálják. A képregény ceruza papíron olyan jó."

Még mindig, Birdi úgy véli, hogy a digitális haszon meghaladja a saját előnyöket hátrányok, és kevésbé vonatkozik az eszközre, és inkább a megjelölt jelölésre.

Digitális levelek a szívből

Van egy régi mondás, hogy a nagy betűkkel készített munka láthatatlan a számára olvasó, és hogy a rosszul végrehajtott betűk vizuális utálatot jelentenek. Ez egy nagyon bináris állítás, de benne van sok igazság. A jó betűk akadálytalanok, lehetővé téve, hogy a szavakra és a karakterekre összpontosítson; A rossz betűkkel képregényt kell dobni a kukába. A betűk azóta a képregények részét képezik kezdetek, és önmagában művészi képesség.

"Az analóg, a tollakkal és a tintával a valódi művészeti táblákon dolgozva így alakult ki évtizedek óta" - mondta Chris Eliopoulos, egy hatalmas bíró, aki különféle címekre tette a kezét, ideértve a képregényeket a Savage Dragon és a Marvel Comics című műben. Daredevil . "Ugyanúgy, mint egy művészeti forma, mint a készség. De lassú volt, hibákat kaptunk, és egyszer a papíron volt, rendkívül nehéz bármit megváltoztatni."

A digitális betűk növekedése azonban drámaian javította a feliratok és a szógömbök megjelenítésének módját. Azokkal, akik nullával, az Eliopoulossal és másokkal dolgoznak letterers, könnyen megváltoztathatja a párbeszédet író vagy szerkesztő kérésére. Ráadásul a digitális tipográfia egységesebb és tiszta, mint analóg analógja.

"A Fontographer-ben és most a FontLab-ban készítettem betűkészleteimet" - mondta Eliopoulos. "A Microsoft Word programmal szkripteket nyitok és a szöveget lemásolom. A betűk készítéséhez az Adobe Illustrator programban készítek egy csomó különféle típusú léggömböt. Az Adobe InDesign segítségével a betűk rétegezéséhez a művészetre dolgozom. egy iMac-et és egy Wacom Cintiq-et. Összességében ezeknek a költségeknek ezrei dollárba kerülnek. Amikor elkezdtem, egy 1, 29 dolláros tolltartót, egy doboz tollcsapot 10 dollárba kerültem, egy 15 dolláros üveg tintát és egy 5 USD Ames útmutató."

Bár Eliopoulos úgy véli, hogy a digitális betűknek számos előnye van, figyelmeztet azok, akik tekintse meg könnyű vagy másodlagos munkaként. Azt javasolja, hogy a jövőbeli levelek megtanulják a tipográfia, a formatervezés és az elrendezés alapjait, valamint az egyes levelek együttműködését. Röviden, nagyon komolyan kell vennie a betűkkel játszott játékot.

Chris Eliopoulos hozzáad egy szavakat egy Spider-Man képregényhez az Illustrator, a fő betűkészlet eszköze segítségével.

"Manapság látom az embereket, hogy vásárolnak egy betűtípust, beszerezzék az Illustrator programot, összecsapják azt, és bérbeadónak hívják magukat" - mondta Eliopoulos. "Olyan sok ember van odakinn, hogy azt gondolja, hogy ez egy meglehetősen könnyű dolog, de azok, akik a tetejére emelkednek és észreveszik őket, azok, akik a betűket és a tipográfiát művészeti formának tekintik, és akár digitálisan, akár analógként tanulnak. kézzel dolgozva, de a futásteljesítmény változhat."

Elektromos szivárvány

A levelekhez hasonlóan a kolorista munkája is mélyreható változásokon ment keresztül. Az analóg napokban a koloristák színes útmutatásokat festettek, amelyekre CMYK százalékokat írtak fel a színek létrehozása érdekében. Ezután egy művész elkészíti ezt a színes útmutatót, és nyomon követi azt amberlith A filmet és elválasztást kézzel készítették. Mivel azonban a koloristák új digitális eszközöket fogadtak el, a Teremtés a folyamat megváltozott. Kezdetben durva volt.

"Végül arra a pontra jutott, hogy valaki számítógépen elválasztotta a színválasztást, de általában nem művészek voltak" - mondta Matt Hollingsworth, a kolorista, aki a Catwoman-t tartalmazó hitelek listájával rendelkezik : Selina Big Score , Hawkeye , Tokyo Ghost , és Wolverine . "Abban a pillanatban megengedtük, hogy egyszerűen teljesen festsük be a színes útmutatót, de a színes elválasztók általában nem csinálnak jó munkát a megjelenítésnél. Tehát például az emberek arcainak árnyékolása szörnyűnek tűnik."

A színek sem pontosan illeszkedtek egymáshoz, tehát a végleges nyomtatott képregények gyakran nem hasonlítottak a eredeti festett színes útmutatók, amelyek sok csalódást okoztak. A koloristák maguk kezdték elválasztani a számítógépeket, ami javította a színes mű általános minőségét. 1995-ben Hollingsworth egy Mac számítógépen dolgozott, 144 MB RAM-mal; Manapság sokkal erősebb hardvert használ.

Birdihoz hasonlóan Hollingsworth egy 22 hüvelykes Wacom Cintiq táblagépet is használ; ez a fő képernyő, amelyre digitálisan fest. De Hollingsworthnek van egy második, erősebb képernyője is, amelyen oldalakat néz, digitális ecsetet állít fel, és az Adobe Photoshop alkalmazásban működik.

"Van körülbelül 18 hónappal ezelőtt egy iMac, egy 27 hüvelykes, 5K-os monitorral, 32 GB-os RAM-mal, 4 GHz-es Intel Core i7 processzorral és egy 4096 MB-os AMD Radeon videokártyával." - mondta Hollingsworth. "A Corel Painter sok RAM-ot igényel a megfelelő működéshez, és nagyon jól működik ezen a gépen."

Matt Hollingsworth az Adobe Illustrator programmal színesíti a Hét az Örökkévalóságot.

A Corel Painter az a szoftver, amelyet Hollingsworth csak alkalmanként tüzel ki, bár sokat használ egy 2019-es, közelgő, kis madár című képregényhez. Erre a projektre Hollingsworth felállítja a Photoshop oldalait, sima színeken dolgozik, megnyitja azokat a Festőben megjelenítéshez, majd visszaküldi a Photoshop-ba végleges összeállításhoz, és világít, vagy világít, ha a rajz .

Ez azonban nem a Hollingsworth tipikus kreatív munkafolyamata. A legtöbb koncertnél a Photoshop-ot egy valódi, analóg festékkel dobja be, hogy természetesebb megjelenést nyújtson.

"Nagyon sok dolog van igazi A festék jobban teljesít, "mondta Hollingsworth." A tényleges ecsetvonások és a papír textúrája nagyszerű. Ezért gyakran valódi festéket használok, és digitálisan összevonom a Photoshop programban. Manapság munkám nagy része valódi festék és digitális festék keveréke."

Mindent összehozva

A képregénykiadóknak többnyire már nincs bikaviadaluk, a mesés munkaterület, ahol az alkotók a világ legjellegzetesebb szereplői közül álmodoztak. Manapság a technológia lehetővé teszi, hogy az írók, tollat készítők, inkeresek, színezők és bérbeadók távolról benyújthassák a munkát a tech eszközök segítségével. A LionForge Comics például a DropBox, a Google Drive és a WeTransfer szolgáltatást ( küldés. Mint el tudod képzelni, az összes mozgó alkatrész nyomon követése legfelsőbb szerveződést igényel, különösen egy olyan társaságnál, mint a Lion Forge, amely havonta több címet tesz közzé.

"A fájlokat a belső Dropbox-on tároljuk, nyomtatás, rendezés, cím, majd a kiadás vagy a kötet száma, majd a gyártási szakasz szerint rendezve." - mondta Hazel Newlevant, a Lion Forge Comics szerkesztőhelyettese. "A szerkesztés nagyon sok forgalomirányítást igényel, az oldalak mozgatása tintától koloristáig vagy koloristáktól betűig, amit a vonatkozó Dropbox mappák megosztásával hajtunk végre."

A képregények szerkesztése a forgalomirányítás mellett egy másik létfontosságú aspektus - a tényleges szerkesztés. A Lion Forge munkatársai az Adobe Acrobat Pro DC használatával alakítják át az oldalakat PDF-ekké, szerkesztési megjegyzéseket készítenek, majd a PDF-eket küldik vissza az alkotóknak. A különösen nagy felbontású fájlok arra ösztönzik az Newlevant-t és a céget, hogy használják a Smallpdf-et, egy online eszközt, amely a PDF-eket e-mail-barát méretre tömöríti. A szerkesztők az eredeti szerkesztések másolatait a Dropbox rendszerükben tárolják, hogy összehasonlíthassák a módosításokat a szerkesztési jegyzetekkel.

Ezenkívül a kiadó szerkesztői és projektmenedzserei speciális szoftvereket használnak a képregény különféle részeinek tartózkodási helyének nyomon követésére. "A Firebrand Title Management segítségével figyeljük az egyes címekre vonatkozó határidőinket" - mondta Susan Sordo, a Lion Forge Comics projektmenedzsere. "A Címkezelő napi értesítést küld minden felhasználónak a függőben lévő feladatokról és a közelgő határidőkről, és ennek megfelelően frissítjük az információkat."

A Címkezelő olyan szoftver, amelyet általában a próza-kiadványok területén használnak, de a képregényterületen is jól működik. "Nagyszerű, ha a címmel kapcsolatos összes információt egyetlen helyen központosítja, amely a vállalat bármely fiókjába elérhető" - mondta Newlevant. "Határozzuk meg a határidőket a produkció minden szakaszára, különféle sablonok használatával, attól függően, hogy milyen képregényről van szó, és jelölje be a jelölőnégyzeteket, hogy teljesek legyenek."

A határidők kommunikálása az alkotókkal igények több közönséges alkalmazás. A Lion Forge elküldi a kreatívoknak a határidők listáját egy e-mailben vagy Excel táblázatban a projekt kezdetén, majd rendszeres emlékeztetőket küld nekik, hogy megbizonyosodjon arról, hogy minden zökkenőmentesen megy végig.

Amikor a digitális képregény oldalak elkészültek, a Lion Forge feltölti a digitális fájlokat a Comixology rendszerbe, és a WeTransfer használatával küldi el a digitális fájlokat a nyomtatóra. Röviddel ezután egy képregény születik , mint például az Accell vagy a The Castoffs .

Egy kicsit a régi, egy csomó új

A képregény médiuma az idő próbáját állította be azáltal, hogy az egyszerű képregénygyűjteményekből izgalmas, eredeti történetekké fejlődött, amelyek Hollywood milliárd dolláros pénztárgép-bevételeit táplálják. És amint a képregények morfogtak, úgy rendelkeznek a készítésükhöz használt eszközökkel is. A ceruzák, a tinták, a ecsetek és a festékek továbbra is megvannak a helyük, de kétségtelenül a képregények most egy digitális ipar.

Természetesen soha nem kell egyáltalán vásárolni papíralapú képregényt; sok ember kizárólag a digitális képregényeket olvassa. Azok a kiadók, akik abszolút vérzéshatáron akarnak lenni, az egész ügyet elkerülhetetlen következtetéséig vehetik.

"A folyamatnak soha nem kell analógnak lennie; teljesen digitális folyamat lehet" - mondta Hill. "És ha megkapod a batshitet, megadhatsz egy bitcoin árat, és az egész folyamat digitális."