A 11 legjobb játékdarab

Az első videojátékok teljesen elnémultak, mivel olyan számítógépeken futottak, amelyeknek semmilyen audió képessége nem volt. Nolan Bushnell Pong hangját vezette be az egyenletbe, a felejthetetlen "sípolással" a labdát ütő lapáttal, míg az 1978-as Space Invaders az idegenek ritmikus felvonulását használta a feszültség ragasztásához.

A játék filmzenéi drasztikusan fejlődtek az elmúlt néhány évtizedben. A Donkey Kong egycsatornás blip-jeitől és harapásaitól kezdve a mai zenekari remekművekig, amint a játékok tiszteletreméltóbbá váltak, ahogy a zenéjük is. Még élő koncerteket is láthattunk teljes szimfonikus zenekarokkal, amelyek a játéktörténet legnépszerűbb dalait játszották.

Az alábbiakban bemutatjuk a játéktörténeti áttekintést, a 10 játék kiválasztását és kiválasztását, amelyek zenei kíséretükkel voltak a legjobbak. Néhányuk komoly és fenséges, mások fülbemászó és nevetséges. Amikor csak lehetséges, a teljes hangfelvétel YouTube-linkjeit is beillesztettük, de ennek a zenenak a megtapasztalásának legjobb módja természetesen a játékban van.

Mint minden ilyen jellegű listán, ez nagyon szubjektív. Kérjük, ossza meg saját véleményét a megjegyzésekben.

• 1 Grim Fandango

  Tim Schafer a csontjait - nem szándékában állt - csinálta ezzel a LucasArts által kiadott 1998-as grafikus kalanddal. A Manny Calavera nevű csontváz-utazási iroda főszereplőjében a játék pompás humorérzéke és egyedi helyszínei klasszikuskká tették. Grim Fandango kánonban betöltött helyének nagy szerepe a Peter McConnell lengő jazz-partitúrája. A zeneszámok tradicionális noir stílusú elrendezéseit tartalmazzák, a mexikói virágokat és még a klezmert is.

• 2 Mega Man 2

  A 8 bites korszak számos zeneszáma ma mai dátummal rendelkezik - a NES technikai korlátai lehetetlenné tették a valóban magával ragadó zenét. Néhány bátor léleknek azonban sikerült néhány igazán lenyűgöző hangot kigurcolnia az alázatos gépről, nevezetesen Manami Matsumae és Takashi Tateishi a Mega Man 2-en. A Bubble Man színpadi pályája és a Dr. Wily kastély zenéje az abszolút részei. a korszak legjobbjai és továbbra is tartanak.

• 3 Castlevania: Az éjszaka szimfóniája

  Japán egyik legnagyobb videojáték-zeneszerzője Michiru Yamane, aki elsősorban a Konami fejlesztő címeit szerezte. Pályafutása 1987-ben kezdődött a Nemesis 3-nál, de a Castlevania légköri partitúrája: egy évtizeddel később az Éjszaka szimfóniája tette szupersztárrá. A játék hangzását a barokk klasszikus befolyásolja, de néhány kemény vezetésű rockszámban is hajtogatja, hogy a Dracula vadászásakor megőrizze magát.

• 4 Doom

  Az eredeti Doom Robert Prince hangzása átformálta a zeneszerzők videojátékok zenéjéhez való hozzáállását. A Slayer, a King Diamond, a Metallica és mások punk és heavy metal klasszikusok ihletésével herceg dalait pompás és könyörtelen volt, és minden egyes agressziónak a nap primitív hangkártyáiból fakadt. A hangulatosabb pályák üdvözlő pihenést biztosítanak a brutalitástól.

• 5 Utazás

  A Thatgamecompany légköri utazása az első videojáték, amelynek hangzását a Grammy-díjra jelölték ki. Megmutatja továbbá a zene hihetetlen potenciálját egy interaktív médiumban, megváltoztatva annak hangját és intenzitását a lejátszó cselekedetei alapján. Az Austin Wintory zeneszerzője a csellót használja elsődleges hangszerként, a játék előrehaladtával keverve más hangokat. Wintory három évbe telt, mire a Journey összes zenéjét kifejlesztették.

• 6 Rage utca 2

  A Sega Genesis Z80 hangcsipje alulteljesített a konkurens Super Nintendo-hoz képest, ám egy igazi művész még a legrosszabb hangszerrel is csodálatos képet készíthet. Yuzo Koshiro zeneszerző valójában saját hangprogramozási nyelvét programozta a Streets of Rage 2-re, és a végeredmény egy komoly dallamkészlet volt, amely a Detroit techno és a breakbeat inspirálta. Ez 1992-ben volt, jóval azelőtt, hogy a játékipar többi része elkapta a techno-t.

• 7 A kolosszus árnyéka

  A Fumito Ueda figyelemre méltó PlayStation 2 játék kísérteties és kihívó, és a játékos egy névtelen ember szerepébe helyezte a tucatnyi hatalmas, bosszantó vadállat elpusztítását. A hangzás tökéletesen kiegészíti azt a kopár tájat, amelyben találja magát, és nincs minden más embertől. A zeneszámok Kow Otani komponálásával váltakoznak az utazó szekvenciák nyugtató akusztikus gitárja és a bombasztikus, időnként disszonáns hangszerelés között, ha összecsapják a Colossi-t.

• 8 Final Fantasy VI

  Amikor epikus hatókörű nagy történetet készít, akkor megfelelő hangzásra van szüksége. Gyakorlatilag lehetetlen gondolkodni a Final Fantasy VI-ről, a 16 bites korszak legnagyobb RPG-jéről és a minden idők legjobbjai között, Nobuo Uematsu pontszám nélkül. A Super NES hangcsipjét a játék sokféle sávja sokszínűsége korlátozza, kezdve a drámai "The döntő csata" főnök csata dallamától a plaintive opera színjáig.

• 9 Katamari Damacy

  Ennek a furcsa 2004-es kultuszklasszikusnak a sikere nagy részét tulajdoníthatja annak teljesen egyedi hangzása, amelyet Yuu Miyake vezetésével készítettek. A játék számos fülbemászó számot tartalmazott, amelyek megragadtak a fejedben, miközben játszottál, keverve a jazz, a samba és a hagyományosabb elektronikus hangok keverékét. A vokál intenzív használata a hangzásban szintén nagyon szokatlan volt abban az időben, és hozzáadta a pop kulturális vonzerejét.

• 10 Hotline Miami

  A 2012-es valószínűtlen indie-hitt Hotline Miami a gyilkosságok és a súlyos testi sértés zavaros világába estette a játékosokat, és a zene tökéletes kísérettel szolgált. A számok kilenc különféle művész közreműködésével működtek, akik mindegyike a 80-as évek erősen ihlette, de a modernitással áhított techno stílusában dolgozott. A Devolver Digital fejlesztői rájöttek, hogy megérintették a kezüket, és ingyenesen engedték el az egész készletet, mielőtt a játék megjelenik. A vinilprés 2014-ben is megjelent. Kiválasztott slágereink valószínűleg Jasper Byrne "Miami".

• 11 Chrono Cross

  A lemez alapú játékok megjelenése azt jelentette, hogy a zeneszám már zenét hallhatott CD-minőségű audió formában, és a zeneszerzők ezt teljes mértékben kihasználták. Noha maga a Chrono Cross egy meglehetősen középszerű szerepjáték, a Yasunori Mitsuda komponált filmzenét széles körben üdvözlik, mint az egyik legváltozatosabb, keverő zenei gyűjteményt, amelyet valaha egy játékban hallottak. Három órán át tartó zeneszámok pompásan komponáltak és lejátszottak, és a "Lost Pieces" kiemelkedő kedvence.