A fekete tükör minden egyes epizódja a legjobb és a legrosszabb között van

Sok szempontból a fekete tükör a generáció alkonyi zónája .

Noha nem élvezi Rod Serling úttörő és ikonikus sorozatainak konzisztenciáját vagy hosszú élettartamát, a Black Mirror legjobb epizódjai a 21. századi technológiai aggodalmakra és csodákra csaptak le, hogy elérjék valamiféle fenséges tudatosságot. A néző hátradőlt, fejét egy mesterien kivitelezett koncepció vagy csavarás után forgatta. Különösen a műsor elején a legemlékezetesebb Black Mirror tapasztalataim váltakozva rémültséggel és elbűvölőséggel hagyták el engem abban, amit egy epizód megpróbált mondani a világról, a társadalomról, vagy arról, hogy miként kölcsönhatásba lépünk egymással a technológia révén.

Ennek ellenére nem minden Black Mirror epizód jön létre egyenlően. Mivel Charlie Brooker agy gyermeke az első két rövidebb szezon során az Egyesült Királyság Channel 4-jén vándorolt ​​a Netflixbe két hat epizódos státusra és legutóbbi három epizódjára, a minőség észrevehetően tompult. Még akkor is, amikor a show tapasztalt rendezőket és írókat vonzza a dolgok frissítéséhez, úgy tűnik, hogy Brooker és társa. elfogynak a mondani kívánt dolgok.

Az ezen a héten debütáló ötödik évad olyan epizódokkal hozza fel a csillagok erejét, amelyekben többek között Miley Cyrus, Anthony Mackie és Topher Grace szerepel. De a fogalmak vékonyak. Az epizódok mind jól mûködnek és kivitelezõk, és a három közül egyik sem derül ki rosszul. A „Megdöbbentő viperák”, a „Smithereens” és a „Rachel, Jack és Ashley Too” kompetens módon felépített történetek, amelyek egyértelmű pontjaikat veszik át. Csak nem érzik magukat úgy, mint a teljesen megvalósult, gondolkodást keltő Black Mirror epizódok. Nincsenek magával ragadó világok vagy réteges csavarások; ez egyszerűen egyetlen sci-fi elem vagy társadalmi kommentár ötlet, amely 60-70 perc alatt zajlik.

A show továbbra is képes meglepni minket, még akkor is, ha már egy ideje eltelt, amikor egy epizód valóban elrontotta a közönséget. Interaktív élmények, például a "saját magad-kaland" speciális "Bandersnatch" kihasználta a show történetmesélési lehetőségeit és a Netflix mély zsebeit, bár a történet rengeteg kívánságot hagyott.

A Fekete Tükör epizódok rangsorolása egyedülálló kihívást jelent, mivel a műsor tervezése ambiciózusabb, mint egy tipikus televíziós epizódban: Magasabb színvonalú az, ami az epizódot egyedié teszi, a koncepció újszerűvé vagy a végrehajtáshoz sikeres. Szóval mi készíti a Black Mirror epizódot? Számomra a legfontosabb dolgok közül egyet vagy többet kell tennie, és jól meg kell tennie:

• Mutasson be új koncepciót: Legyen érzelmi, intellektuális, társadalmi vagy technológiai, a legjobb fekete tükör epizódok valamit rád dobnak, ami elindította a villanykörtét. Gondolj az első memória-implantátum szekvenciákra a "The teljes története" -ben, vagy a klón-ember kapcsolat nyers érzelmeire a "Be Right Back" -ben. Az ilyen epizódok a jövő techét használják lencsékként, hogy megkérdőjelezzék a világot. Ez a fajta eredetiség meglepően megnehezítette, hogy minél tovább érje el a show, de ez az show-üzlet.
• Készítsen magával ragadó világot: A fekete tükör soha nem lesz Blade Runner , de én vagyok egy epizód, aki eldobja Önt egy egyedi sci-fi, disztopia vagy poszt-apokaliptikus valóság közepére, és lassan visszahúzza a függönyt.. Az epizódnak egyensúlyt kell teremtenie a gazdag háttérfestés és az esztétika mankóként történő használata között, hogy elvonja a figyelmet a kevésbé csillagokból álló telepről, de a világépítés fontosságát nem szabad lebecsülni.
• Húzza le azt az elgondolást mutató kinyilatkoztatást: Ez egyszerűen végrehajtás kérdése. Sok Black Mirror epizód úgy érzi, hogy valami rendben van. Ha ezeket a darabokat összeillesztjük, hogy eltávolítsuk ezt a csavart vagy a megfelelő időben megjelenjenek, a nyomok szándékos ingerlése és parcellálása szükséges. Az olyan epizódok, mint a "Fehér Medve", felfedhetik a tökéletességet, míg a "Férfiak a tűz ellen", mint például a "Férfiak a tűz ellen" részek nem voltak elég okosak. Ha arra a széles szemű elme ** k-re építünk, akkor a történetmesélésről szól.
• Gondolkodj azon túl, hogy azonnali cselekményen gondolkodj: A Fekete Tükör epizód nem feltétlenül jelenti azt, hogy zaklatott és reménytelennek (legtöbbször) vagy meglepettnek és reményteljesnek érzi magát (az olyan standoutok, mint a „San Junipero” és a „Hang the DJ”), hanem hogy a kerekei megforduljanak. Az a probléma, hogy túl sok a legutóbbi epizódban, az az, hogy első gondolataim egyszerűen "oké, akkor" vagy "nos, ez azt hiszem, szórakoztató". Kikapcsoltam a Netflixet anélkül, hogy rágni kellene. A koncepciónak valamivel többet kell hagynia. A Black Mirror számára a szívszívó izgalom vagy a futurisztikus techika egyedül nem elég jó.

Ez az én rovatom, jobb vagy rosszabb. Mielőtt ebbe belejutnánk, tegyünk egy dolgot az útból: A rangsorolás szubjektív és vitathatatlanul értelmetlen feladat. Mindenki, aki valaha is körbekerült a ranglistán, és irracionálisan dühös lett, ezt jól ismeri. Függetlenül attól, hogy dühöngik a megjegyzésekben vagy a @ me-ben a Twitteren, az nem változtat azon a tényen, hogy egy kitalált helyek tartalmi rangsora őrült Online-ra tett téged. Ezzel merüljünk a sötét, csavart sci-fi szakadékba.

(A szerkesztő megjegyzés: Ezt a történetet először 2018 januárjában tették közzé, és az új epizódok megjelenésekor rendszeresen frissítik. )

• 1 tizenöt millió érdem

  A szemem szerint a "tizenöt millió érdem" továbbra is az arany mércéje annak, hogy mi lehet és kell egy fekete tükör epizódnak. Az előremutató Daniel Kaluuya vezetésével, mint Bing és a Downton Abbey Jessica Brown Findlay, mint Abbi vezetője, ez az epizód valószínűleg a legtávolabbi a jövőben, amikor a show elment.

  Képzeljünk el egy olyan világot, ahol az emberek (vagy legalábbis azok, akikkel ezen a vegyületen belül találkoztunk) mind fogaskerekek egy rendszerben, és a munkavállalók motorosokkal közlekednek, hogy energiát termeljenek, és virtuális "érdemeket" kapjanak. Ezeket az érdemeket bármilyen tartalomra vagy virtuális birtokra költheti, vagy egyszerűen csak kihagyhatja azokat a kötelező hirdetéseket és reklámokat, amelyek minden ember ébredési pillanatát áthatolják, még apró, képernyővel kitöltött hálószobáikban is. Ismerős?

  Kaluuya ragyog, mint mindenki, aki csak akkor szerelmes bele, hogy összetört a szíve, amikor Abbi megy egy népszerű American Idol / X-Factor paródia tehetségi show-ra. Miután szépen énekeltek, a bírák ehelyett drogokkal száradva továbbítják a pornóipar életébe. Olyan apró részletek, mint például a versenyszemélyzet, amikor a színpadra lépés előtt a versenyzőknek „Cuppliance” gyümölcslé-dobozokat adtak, valóban ezt teszik számomra. Az epizódban szerepel az egyik kedvenc végem is; szándékosan nem egyértelmű, hogy bizonytalanságot hagyjon benne. Tekintettel arra, hogy a show későbbi epizódjai gyakran visszatértek az epizód ikonikus dalához, "Bárki, aki tudja, mi a szerelem (meg fogja érteni)", egyértelmű, hogy a "tizenöt millió érdem" mennyire nélkülözhetetlen az alap létrehozásában, amelyre oly sok más fekete A tükör epizódjai pihennek.

• 2 fehér karácsony

  A Black Mirror két antológiája közül ebben a szezonban a két finálé messze és messze van a felsőbbről. Három összefonódott történet körül épül, amelyeket Jon Hamm, Oona Chaplin és Rafe Spall lehorgonyzott. A "Fehér karácsony" az a ritka epizód, ahol számos ambiciózus elem tökéletesen működik együtt. Ami a technológiát illeti, az epizód a tárgyak internetére és az intelligens otthoni eszközökre, az emberek elnémításának és blokkolásának internetes kultúrájára, valamint az online társkereső voyeurisztikus centrumára vonatkozik. Ugyanakkor az epizódnak sikerül játszania az emlékezet és az idő fogalmaival, miközben a rajzok összekapcsolódnak, és éppen olyan igazán mozdulatlan csavarásokra épülnek, amelyek a nézőt félelmetesen elrontják és többször elpusztítják. Anélkül, hogy túlságosan elrontanánk, nyugodtan mondhatjuk, hogy ez nem egy boldog végződésű karácsonyi történet.

• 3 Légy hát hát

  A Black Mirror még mindig érzelmileg legmegfelelőbb epizódjai között a "Be Right Back" a halandóság és a veszteség mélyreható vizsgálata. Hayley Atwell és Domnhall Gleeson fenomenális, mint Martha és Ash, akiknek a festői életét elválasztják, amikor Ash hirtelen meghal egy autóbalesetben. Ez az első epizód, amely bevezeti az érző digitális tudatosság gondolatát halála után, amelyet a következő epizódokban fejlesztettek ki, mint például a "San Junipero" és a "Fekete Múzeum". Martha egy új szolgáltatást kipróbál, először lehetővé téve neki, hogy üzenetet küldjön halott férjének virtuális klónjáról, majd vele egy szintetikus verzióval éljen. Martha megbirkózik az érzelmi súlyával, hogy ez a természetellenes kapcsolat hogyan befolyásolja családját és saját gyászoló folyamatát. Még egy szintetikus lény körüli epizódban is a jelenlegi kérdések veleszületetten embernek érzik magukat.

• 4 San Junipero

  A harmadik évad kiemelkedő epizódja a "Be Right Back" társa és darabjaként szolgál, frissítően reményteljes pillantást vetve arra, mi történik tudatunkkal, amikor meghalunk. A főszerepben Mackenzie Davis és Gugu Mbatha-Raw, mint egy furcsa tengerparti város lakosai, amelyek különböző évtizedekben találják magukat, a "San Junipero" egyike azon kevés Fekete Tükör epizódnak, amely meleg, homályos érzetet kölcsönöz. Az epizód hasonló formájának csavarása, amellyel a jelenlegi állapotban van, összességében kevésbé relevánsnak tűnik, összehasonlítva a történet lényegéhez fűződő viszonyokkal, és azzal, hogy a technológia hogyan engedheti meg az embereket, hogy olyan életet éljenek, amelyet a való világban soha nem tudtak volna.

• 5 Fehér Medve

  Barátaim tiszteletére, amikor néhány évvel ezelőtt bemutatta nekem a sorozatot, nem a "Himnuszt" kezdte. Ehelyett egyenesen a "Fehér Medve" -be dobta bennünket. Ez az őrült, kísérteties epizód tartalmazza azt, ami még mindig a kedvenc csavarom a sorozatban; követi egy amnéziavel küzdő nőt, aki ismeretlen környezetben ébred fel, és egy furcsa világ körül botlik, választ keresve. Nem fogom elrontani a befejezést, de a "Fehér Medve" kiváló példa arra, hogy a Fekete Tükör epizód elindíthat egy ambiciózus koncepciót, és a hitelek elhúzódásakor jól és valóban megsemmisíthet téged.

• 6 USS Callister

  A negyedik évad legjobb epizódja (sajnálom, hogy "Hangd a DJ-t", közeli másodperc voltál) a trippy virtuális űr-odízisre megy, amely a "USS Callister". A Robert Daly (Jesse Plemons) kapitánya Star Trek- inspirált hajó fedélzetén a legénység hősies küldetésekre megy egy virtuális galaxison, amelyben egyszerűen szórakoztató egy órán át tartózkodni, főleg ha egy erős szereplő, köztük Cristin Milioti és Jimmi Simpson, kezdje el katalizálni a parcellát. Semmi sem látszik ebben az epizódban, amely olyan nehéz témákkal foglalkozik, mint például a munkahelyi zaklatás és a virtuális valóság technológiával kevert erődinamika, és izgalmas csúcspontjára épít. A "USS Callister" csak egy átkozottul élvezetes televíziós epizód.

• 7 Az ön teljes története

  Az első szezon klasszikusa, az "A teljes története" a technológiai alapot szolgálja az agyimplantátum-technika nagy részének, amelyet más epizódokban látunk. Mélyen nyugtalanító képet mutat Toby Kebbellről, mint házas ügyvédről, akinek kényszere az élet minden interakciójának elemzése és visszajátszása végül tönkre teszi. Újratekintéskor ez még mindig az egyik olyan epizód, amely a legközelebb áll a házhoz, amikor a technológia befolyásolja az életünket és az önpusztító erejét, amelyet képes megőrizni.

• 8 Tegye le a DJ-t

  Meglepő módon meglepő, hogy a Black Mirror eddig nem teljes epizódot szentelt az online társkeresőnek, ám ez megérte a várakozást. A "Hang the DJ" csillagok, Joe Cole és Georgina Campbell két egyedülálló közösségben élnek, ahol egy algoritmus határozza meg, kivel randevúzzák, és mennyi ideig tart fenn minden kapcsolat, mivel kiszámítja a végső lelki társát. Az epizód a végsõ sorba rendezõ randevú-alkalmazások okos és őszinte vizsgálata, bár ez egy maroknyi epizód, amely inkább boldog jegyzettel zárul, nem pedig zavaró.

• 9 Nosedive

  Mike Schur ( Parks & Recreation, Brooklyn Nine-Nine, The Good Place ) és Rashida Jones írta, ez a közösségi média epizódja is. A „Nosedive” egy intenzíven relativ ábrázolása annak bemutatásáról, hogy a közösségi média milyen szeretettel szerezhet és pontszámokat lehet egy nap drakonikus osztályrendszerként használni . A pontszám mindent meghatároz, attól függően, hogy milyen munkát szerezhet, és kihez férhet. Bryce Dallas Howard fantasztikus, mint Lacie Pound, közepes társadalmi pontszámmal bíró getter, aki bármit megtesz az állása érdekében. Ez egy nagyszerű epizód, amellyel az embereket bevonhatják a sorozatba, és megmutathatják, mit céloz a show, és a festett társadalmi hitel pontszámvezérelt világ hűvösen ismerősnek érzi magát. Újratekintve azonban ez nem annyira kiemelkedik. A befejezés kiábrándítóan biztonságosnak tartja ahelyett, hogy mélyebben belemerülne a világ sötétebb sarkaiba, amelyeket az epizód létrehozott, bár Lacie őrült kibontakozása egy elnyelő karakterkutatás, amelyet figyelni kell. Talán a legfontosabb, hogy a MeowMeowBeenz közösségi epizódja ugyanezt a koncepciót bontja fel, és az idő felében sokkal jobb.

• 10 Bandersnatch

  Azok számára, akik dühösek, ha látják, hogy a saját-kaland-akció különleges ez a listán messze, nyugodj meg. A recencia elfogultsága hatalmas erő. Nehéz még a "Bandersnatch" besorolását összehasonlítani más Black Mirror epizódokkal, mert milyen vadul különbözik a néző élmény a sorozat többi részével összehasonlítva. Ültem két hétvégén a hétvégén, és órákat töltöttem azzal, hogy a nagy és kicsi választásokkal vitatkozzunk, és minden lehetséges permutáción keresztül lépéseket tettünk és Stefan Butler ( Dunkirk Fionn Whitehead) makacs meta útjának a saját elméjében végbemenő végét, miközben a programozás befejezéséért dolgozunk. A "Bandersnatch" egy sor izgalmas fejlődését jelzi a sorozat egyedülálló néző élményétől az együttműködő csoporttevékenységig, amelyet remélem, hogy a Fekete Tükör és a Netflix egésze tovább finomítja. és kibővül. Interaktív történetmesélés szempontjából a "Bandersnatch" abszolút robbanás volt.

  De amikor elrabolja nekünk az összes elágazó narratívát és a húsvéti tojást, maga a történet befejezetlennek érezte magát. A koncepció ismét friss volt, és a retro beállítás nagyon magával ragadta, de mint a "Bandersnatch" sok rövid-rövid végződése, a tényleges felfedezések egyikének sem érezte, hogy olyan messzire mentek, amennyire csak tudták. Az Ön által választott döntések sokkal inkább kozmetikai téves irányt mutatnak, mint jelentős döntések, és végül visszatérnek ahhoz a választáshoz, amelyet az epizód akar. Ahogy Stefan még az epizód alatt elmagyarázza, a „saját magad” kaland célja az volt, hogy ellenőrzés alatt tartsa magát, miközben ugyanazon a végső úton vezet. Az egyik „igaz véget érő”, ha azt akarjuk nevezni, túl könnyűnek érezte magát a múlt epizódok elgondolkodtató csavarásainak elérésére és származtatására.

  Rendkívül élveztem a "Bandersnatch" zavaró kalandját, de amint rájöttünk, hogy minden narratív ágot felfedeztünk, enyhe csalódás érezte magát. Mint az a szemtelen játék-ismertetőnek, aki több különböző végpontban jelenik meg, úgy éreztük, hogy a történet hiányzik. az a félelmetes szörnyűség vagy csoda, hogy a legjobb fekete tükör epizódok órák és napok után elkísérik magukat. Az összes találmányi erénye számára a "Bandersnatch" -nek egy vagy két rejtett végső szintre volt szüksége, hogy az egész körbe kerüljön.

• 11 A nemzeti himnusz

  A Black Mirror első epizódja polarizáló. Mi lenne jobb módja annak, hogy a nézőket egy zavaró sci-fi sorozathoz vezessük be, mint a közönségnek a jótékonysági mutatót? A "nemzeti himnusz" Michael Callow (Rory Kinnear) brit miniszterelnököt követi egy nap folyamán, miután a királyi családtagot elrabolták. A terroristák egyetlen és Susannah hercegnő biztonságos visszatérésének követelése: Callow-nak szexelni kell a nemzeti televízióban élő disznóval. A Black Mirror rendkívül helyes előrejelzéseket készít, ám Charlie Brooker tisztázta, hogy fogalma sincs a korábbi miniszterelnök, David Cameron ellen feltett hasonló állításokról, amikor azt írta.

• 12 Playtest

  A "Playtest" a sorozat egyik legeredményesebb epizódja. Amikor egy boldog-szerencsés amerikai utazó, Cooper (Wyatt Russell) furcsa munkára jelentkezik, hogy kipróbáljon egy kibővített valóságú videojátékot, a cég egy gerinc-implantátumot telepít, és Cooper-t egyedül egy régi kastélyba küldi. Noha az epizód bizonyosan kreatívabb lehetett volna, mint "a srác kísértetjárta házba megy, és ijesztő hologramokat kezd látni", ez egy szilárd előfeltevés egy tisztességes személyes drámával, amely súlyt ad a történetnek, nem is beszélve a befejezés befejezéséről.

• 13 Fogd be és táncolj

  A "Shut Up and Dance" egy Kenny nevű tinédzser zúzóan sötét ábrázolása, akit zsarolnak, miután a számítógépes bűnözők feltörték webkameráját. A hackerek kényszerítik őt egyre furcsább és veszélyesebb cselekedetek elvégzésére, párosítva őt más zsarolt felhasználókkal, köztük Hectornal (Jerome Flynn), aki az epizód egyetlen vádjával jár az átkozott jó jó Bronntenttel. A feszült, szívszorító epizód a sorozat egyik legmegdöbbentőbb csúcspontjával ér véget, ami arra készteti, hogy gömbölyödjön egy golyóvá egy óra után, amelyet a köröm harapásán töltöttem. Az első órában ez volt a legkevésbé kedvenc epizódom a harmadik évadban. De minél jobban gondolkodik rajta és annak félelmetesen hihető feltételezésében (ez egyáltalán nem tudományos fantastika), annál inkább rájössz, hogy a "Shut Up and Dance" a fekete tükör világegyetem brutális valósága. Ez nem azt jelenti, hogy jó időben nézni.

• 14 Utálta a nemzetben

  A szezon utolsó epizódja, a három csillag Kelly Macdonald, mint egy titokzatos gyilkosságokat kivizsgáló londoni rendőrségi nyomozó. A "Hated in the Nation" egy kicsit hosszú, de érdemes a figyelmet. A koherens thriller képes kommentelésbe helyezni egy csomó különböző technológiát, beleértve a drónokat, a kormányzati megfigyelést és a passzív-agresszív közösségi médiát. Ó, és gyilkos robot méhek. A Black Mirror ismét kissé orra volt.

• 15 Fekete Múzeum

  Fiú, ez az epizód fájdalmasan próbált. Csinálj kevesebbet, Charlie Brooker. A negyedik évad fináléja, amelyet Brooker írt, egy másik antológiai epizód, amely hasonló a "Fehér karácsony" -hoz. A "Fekete Múzeumban" egy elhaladó utas megáll egy benzinkútnál, hogy töltse fel autóját, és időt veszít azzal, hogy megáll egy Rolo Haynes (Douglas Hodge) által üzemeltetett múzeum mellett, aki egy tudós vezette a múzeum körül, elmagyarázva különféle műszaki kísérleteit és a történetek mögöttük. Az epizód rengeteg visszahívást tartalmaz más Black Mirror epizódokra, mivel épül a múzeum fő vonzerejéhez, egy olyan éghajlatú telekcsavaráshoz, amelyet könnyű volt látni, amikor a végső történet megkezdődött. Noha a Black Panther Letitia Wright fantasztikus előadással jár, főleg a záró fellépésben. A "Fekete Múzeum" elég szórakoztató volt, de egyáltalán nem érezte magát eredetinek. A tulajdonosnak nyilvánvalóan Brooker mániákus, sonkás-meghatalmazottként kell szolgálnia, hogy átvigyen minket azon sok szörnyűségén, amelyet az univerzum hozott létre, ám a könyörtelen metakommentár csak azért szolgálta ki a nézőt a cselekvésből.

• 16 Megdöbbentő viperák

  Itt van egy ambiciózus szuperhős crossover, amelyre mindenki várta: Falcon és Black Manta barátságának tiltott szeretetét. Danny (Anthony Mackie) és Karl (az Aquaman Yahya Abdul-Mateen II.) Régi barátai és volt szobatársai, akik régen füvet füstölve és harci játékokat játszottak a kora reggeli órákig. Most középkorú, Danny és felesége, Theo (Nicole Beharie) idilli külvárosi életet élnek, és egy második gyerek számára próbálkoznak, míg Karl az agglegény életét élte. A barátok újra összekapcsolódnak egy születésnapi BBQ-val, és Karl ajándékot ad Dannynek: a régi kedvenc Mortal Kombat stílusú harci játék új, teljesen magával ragadó VR verzióját.

  Ami kezdődik, amikor a régi barátságos játék meglepően grafikus VR-szerelmi viszonyvá válik a Striking Vipers harcosaik között, amelyek egyikét egy másik szuperhős film alum, Pom Klementieff játszik (Mantis a Galaxy Guardians of the Galaxy és az Avengers filmekből).

  Mackie, Beharie és Abdul-Mateen autentikus, megalapozott előadásokat adnak, és a személyek közötti esés valódinak érzi magát, ám az ötödik évad többi részéhez hasonlóan ennél sokkal több is van. A VR az egyetlen valós technológia, amelyet bevezettek, és nem különösebben új. Máskülönben ez csak egy korszerű szerelmi háromszög melodráma, mely egy közönséges jelenben játszik naryt egy olyan csavarral vagy mélyebb témával, amely túlmutat a nyilvánvalóan bemutatott témákon. A teljesen kifejlesztett karakterek és a meglepően progresszív, hihetetlenül véget érő jegyzet teszi ezt az új szezon legjobbjává, ám ez nem túl sok.

• 17 Arkangel

  Ez a Jodie Foster által irányított epizód csillagokként Rosemarie DeWitt-t jelképezi, aki jó szándékú anyaként egy "Arkangel" szülői felügyeleti és vezérlő chipet telepít lánya agyába, amelyet tabletta segítségével vezérel. Ez pontosan úgy megy, mint amire számíthat. A cselekmény és a leckék, amelyeket az epizód a gyermek cenzúrázásáról és menedékjárásáról ad, meglehetősen kiszámítható. Ez nem a legeredetibb vagy úttörő epizód a show-ból, de a történetet jól elmondják, és a DeWitt erős előadása rögzíti. Az "Arkangel" szilárdan esik a középszerű rétegbe.

• 18 Smithereens

  A bajba jutott londoni Chris nevű sofőr tragikus múlttal ( Sherlock és Fleabag's Andrew Scott) elrabolt egy Smithereen nevű Twitter / Facebook-szerű szociális média társaság alkalmazottját. Ez gyorsan rendkívüli helyzetbe kerül a rendõrség és a Smithereen haderõk ellen, azzal a céllal, hogy telefonáljon a Smithereen vezérigazgatójával, Billy Bauerrel (Topher Grace). Ez a történet több, mint egy órán át elhúzódott.

  A "Smithereens" egy egyszerű kommentár a közösségi média erejéről és ürességéről. A Smithereen ügynökök egy pillanat alatt többet megtudnak Chris-ről, mint a helyi rendőrök órákban tudnák, de amíg ezek a cégek tudnak rólunk, fogalmam sincs, mit tegyünk a való életben, amikor platformjuk megváltoztatja életünk menetét, gyakran még rosszabb is. Ez egy különösen hűvös üzenet a pillanatban, és ezt az epizódot hozzáértő módon mondják el, bár egy kiszámítható felfedéssel és nem olyan nagy mélységgel, mint amit a Black Mirror- tól elvárhatnának, és ismét egy egyszerű mai történetet mesél el. Scott és elrablottja, Jaden (Damson Idris) egyaránt hozza az A-játékot, de az eredmény inkább átlag, nem pedig a bélszúrásnak kell lennie, mivel a koncepció egyszerűen nem elég fejlett ahhoz, hogy üzenetét friss módon továbbítsa..

  A legfontosabb szempont Grace, amely a legjobb Jack Dorsey benyomását kelti: hosszú szőrű és sikoltozott, hat napra egy 10 napos csendes visszavonulásra a sivatagban, és valamilyen zen megtalálására törekszik, amikor mélyen tudja, hogy az általa létrehozott platform meghajolt és megcsavart azon, amit valaha is tervezett; képtelen megállítani. Annak ellenére, hogy tényleges vonalakat szállít, mint például: "Időről időre felhívom az Istenmódot."

• 19 A Waldo pillanat

  A "Waldo pillanat" a sorozat első epizódja, amely kissé kiábrándítónak találta, abban a nagyszerű előfeltevésben, amelyet sokkal jobban végre lehet hajtani. Egy másik, a most látszólag valóságnak utánozó történetnél egy komikus, aki egy szájjal nézett, Waldo nevű karikatúra-medve hangját hangolja fel, a brit irodába indul, amikor a reklám stunt sikeresen visszatér. Miután zavarba ejtette és felfedte a karrier-politikusokat, amint elnyeri a szavazást, a Waldo mögött álló konfliktusban lévő férfi megkérdezi, miért csinálja mindezt. Nagyon jól hangzik a papíron, de maga az epizód csak… rendben volt. A "The Waldo Moment" legjobb része egy hatalmas befejező jelenet, amely előrehalad az idő előrehaladtával, és ezáltal azt kívánja, hogy az epizód kevesebb időt töltsön el a politikai részletekkel szemben, és inkább elkötelezze magát azon ötletek teljes megvalósulása mellett, amelyekben csak játszik.

• 20 Rachel, Jack és Ashley Too

  Eznak sokkal szórakoztatóbbnak kellett volna lennie. A "Rachel, Jack és Ashley Too" két egymással párhuzamos történetet követi: Rachel nevű tizenéves lány (Angourie Rice), apja és húga mellett, külvárosban él, és Ashley O (Miley Cyrus), egy meta popsztár verziója magának. az életét vezető ellenőrző nagynéni / menedzser hüvelykujja. Az epizód a futási idejének több mint felén forog, amikor Rachel vásárol egy "Ashley Too" intelligens otthoni AI botot, amely Ashley agyának beolvasott és reprodukált változatát sportolja.

  Amint az epizód fejébe kerül, Cyrus háromszoros előadást készít: magának a popsztár verzióját, a való élet verzióját és egy fogazott szájú robot verziót. A Black Mirror olyan fogalmakkal játszik, mint például agyi letapogatás, hologramok és a mentális kreativitás hidegvérű pénzbevonása, de mindez egy újabb, alul sütött cselekmény szolgálatában áll, amely közhelyesen oldódik meg. Az epizód nem mélyül be a tech fogalmakba (sokkal jobban elkészítve az olyan epizódokban, mint a "Fehér karácsony"), a szélesebb témákban, amelyeket játszik, vagy bármilyen transzcendens üzenet vagy jól végrehajtott felfedés. A vége egy antiklímás hamisság. Cyrus sokoldalú előadást ad, egyértelműen a valós élet tapasztalatai alapján, de sokkal meglepőbb, csavart helyekre is eljuthatta volna, ha az írás megfelelne. Az epizód úgy tűnik, mintha egy első vázlat lenne arról, aminek Slam Dunknak kellett lennie.

• 21 Metalhead

  A "Metalhead" talán a legegyszerűbb előfeltevés, amit látunk. A poszt-apokaliptikus skót tájban beállított fekete-fehér epizód egy nőt követi az emberiséget elpusztító gyilkos robotkutyák elől. Ez az. Az epizód egy hosszú hajsza, amely nem mond semmit a pusztított világáról. Vannak kutyaszerű robotok, amelyek különféle fegyverekkel és fegyverekkel vannak felfegyverkezve, amelyeket valahogy úgy programoztak, hogy megöljék az embereket. Az epizód esztétikája tagadhatatlanul magával ragadó és a hajsza sorozatokat jól koreográfálják, de a "Metalhead"-nek nincs igazán mondanivalója. Jó szórakozást nézni, és akkor vége. Amint a gyilkos Black Mirror robotok elmennek, méheket viszek kutyák fölé.

• 22 ember tűz ellen

  "A férfiak tűz ellen" krónikája a jövő katonáinak egy olyan együttese, amelyet kibővített valóság-technológia támogat, és amelynek feladata a helyi falusiak védelme a veszett mutánsok ellen. Önmagában ez nem egy rossz epizód, de egy nagyon egyértelmű előfeltétel, anélkül, hogy sokkal inkább akadályozná az új technológiai koncepciókat, és olyan csavarral, amelyet könnyedén észlelhetünk egy mérföldnyire. Még a Kártyák Háza, Michael Kelly, mint egy rosszindulatú hadsereg pszichológus, nem tudja megmenteni ezt. Nem hívnám unalmasnak a Black Mirror egyik epizódját, de a "Men Against Fire" legnagyobb bűne az, hogy egyszerűen elfelejthető.

• 23 krokodil

  Ez az epizód szükségtelen, ingyenes támadás volt. Andrea Riesborough Mia Nolanként, a sikeres építészként teszi a legjobban, a gyilkosság után gyilkossággal fedezi fel pályait, ám ezt nehéz megfigyelni. John Hillcoat rendező ( The Proposition, The Road ) úgy érzi, hogy a Black Mirror nem megfelelő. A lassan ütemezett epizód rengeteg fenséges, elsöprő jeges tájat mutat nekünk, miközben az erőszak valóban megdöbbentő csúcspontjává válik, megváltó érték nélkül. Még az epizód legmenőbb aspektusa is - a biztosítási nyomozó memóriájának visszahívása az eseményeket összekapcsoló szekvenciákra - a technika újjászületése, amelyet számos epizódban már láthattunk. Számos módon lehet egy fekete tükör epizódot összekapcsolni, hogy "működjön" egy vagy másik szinten, de a "krokodil" egyiket sem érinti el. Ehelyett visszaesik az olcsó visszahívásokra a "Tizenöt millió érdem" iránt, hogy felbomlhassanak egy, a kegyetlenségben valóban megbocsáthatatlan gyilkos thrillert.