Tartalomjegyzék:
- Az „Elektromos álmok” rangsorolása
- 1 Az ingázó
- 2 Crazy Diamond
- 3 Öld meg mindenkit
- 4 Autofac
- 5 Valós élet
- 6 Lehetetlen bolygó
- 7 Biztonságos és megbízható
- 8 A motorháztető készítője
- 9 Az Atya dolog
- 10 Emberi Is
- 11 A fekete tükör minden epizódja, rangsorolva
Videó: BMW X6 Toy car - electric 12V 2WD (November 2024)
Évek óta Hollywood bányászik Philip K. Dick prófétai tudományos-fantasztikus történeteit olyan filmek készítésére, mint a Blade Runner, a kitűnő folytatása a Blade Runner: 2049, a Minority Report és az A Scanner Darkly . A televíziós közvetítés korszakában az Amazon adja új életét Dick történeteinek, először a The Man a High Castle-ben, és most az antológiai sorozatban az Electric Dreams.
A streaming tartalmi háborúk a következő nagy sláger megtalálásáról szólnak. A Netflix, az Amazon, a HBO és a most már széles körű Disney portfólió - ideértve az FX-t, a Hulu-t és a közelgő önálló szolgáltatást - között a mindennapi csúcsra szorul a nyomás a binge-méltó műsorok elcsábítására.
Nézze csak meg az Amazon pénzeszközeit, amelyet a Gyűrűk Urának jogaiért kértek el, hogy megfeleljen a HBO Game of Thrones sikerének . Eközben a HBO megpróbálta lemásolni a T man ember alternatív történelem sikerét a Magas Várban a Konföderációval. Nem ment jól.
Az Electric Dreams- t többek között a Battlestar Galactica bemutatója, Ron Moore és a Breaking Bad csillag, Bryan Cranston készítette és gyártotta. A sorozat Philip K. Dick kevésbé ismert sci-fi munkáinak tíz darabját csillaggal díszített, órás antológiai epizódokká alakítja, amelyek Dick által kedvelt témákat tárnak fel, ideértve az AI-t, a fogyasztósságot, a technológiai függőséget és a valóság észlelését.
Az Electric Dreams közvetlen válasz egy másik sci-fi antológiai sorozatra, a Black Mirror-ra. Mindkettő debütált az Egyesült Királyság Channel 4 csatornáján, majd később streaming óriások vásárolták meg őket, így az idők végéig összehasonlítják őket. Ők a szünetek.
Az „Elektromos álmok” rangsorolása
Most, amikor az Elektromos Álmok egyes epizódjait rangsoroljuk , kétféleképpen tehetjük meg: értékeljük az egyes adaptációkat Dick nagyobb sci-fi kánonjának részeként, vagy megítéljük az egyes epizódok önálló előfeltevését és végrehajtását saját érdemeik alapján.
Ha jobban aggódik az egyes adaptációk hűsége Dick eredeti történeteivel szemben, ez nem a számodra. Adi Robertson a The Verge-nál írt egy nagyszerű darabot, összehasonlítva az egyes epizódokat a forrásanyagával.
Ugyanazt a rovatot használva, mint a Black Mirror rangsorolásánál, az egyes Electric Dreams epizódokat néhány kulcsfontosságú tényező alapján rangsoroljuk: fogalmi éberségét és eredetiségét, magával ragadó világépítést, intelligens mesemondást és az ambiciózus tudományos tudományos kötéshez szükséges minden fontos végrehajtást. Fi előfeltétele együtt, és úgy érzi, hogy valódi és relatable a néző.
Érdemes megemlíteni a karakterfejlesztés fontosságát, valamint a kivételes színészetet és irányítást egészében, ami nem meglepő, ha figyelembe vesszük a csillag erejét. A sorozat szereplői Cranston, Howard Terrance, Steve Buscemi, Anna Paquin, Greg Kinnear, Timothy Spall, Vera Farmiga, Richard Madden, Maura Tierney és Janelle Monáe.
Összességében az antológiai sorozatnak néhány kivételes magassága van, több középértékű bejegyzés és jó néhány folt. Az Electric Dreams első évadja közel sem olyan következetes, mint a Black Mirror korai szezonjai , de van néhány drágakő. Merüljön el az alábbi rangsorban, a legrosszabbtól a legrosszabbig rendezve.
-
2 Crazy Diamond
Mennyi időbe telt Steve Buscemi sci-fi főszereplővé való kinevezése? (A támogató szerepe a Michael Bay The Island-ben NEM számít.) A "Crazy Diamond" abszolút öröm és az Electric Dreams egyik leg stílusosan kialakított, pozitívan bonker epizódja. Buscemi csillagok, mint Ed Morris (igen, egy másik Ed), egy átlagos Joe tudós, aki egy szintetikus lényeket előállító biomérnöki laboratóriumban dolgozik. Az epizód egy olyan világban zajlik, ahol minden bizonyos értelemben mesterséges.
Nagyon sok sci-fi konstrukció van itt, amelyek zavarossá válhatnak. Normál emberek vagy "normák" szintetikus lények mellett élnek, az emberi DNS változó százalékos arányával. Néhányan viszonylag normálisnak tűnnek, mások olyan vonásokkal rendelkeznek, mint a sertés arca és orra. Ugyanakkor az intelligens autókkal és szélerőművekkel díszített világban hatalmas part menti erózió és mezőgazdasági forradalom tapasztalható. A polgárok nem engedhetik meg maguknak a saját ételeik termesztését, és a biológiailag módosított tojások, gyümölcsök és zöldségek napokban vagy akár órákban is rosszul járnak.
Nem fogom elrontani a fő cselekményt, de Ed becsapódik egy szintetikus nőbe, aki közel áll ahhoz, hogy "visszahívják", és a kapribogyó azzal fenyeget, hogy széttöri az ő érdekes életét. A Buscemi fantasztikus, amikor Ed világa összeomlik körülötte, és egy gyönyörűen felvett epizódon fut át, amely egyedülálló vizuális stílusban büszkélkedhet a képernyőn. A "Crazy Diamond" az első szezon egyik legbiztosabban átalakító és emlékezetes világát hozza létre, és ezzel fejeződik be az egyik kedvenc záró lövésem az Electric Dreams epizódok során. Még akkor is, amikor szédülően nehéz kitalálni, mi a fene folyik itt, nem engedheti meg magának, hogy élvezze ezt a különleges élményt az elejétől a végéig.
-
3 Öld meg mindenkit
Ha disztopóus allegóriákat keres az egyre inkább autoritárius államokról, akkor ne keresse tovább a "Öld meg mindenkit" szót. Fél-közeljövőben egész Észak-Amerika egységessé vált a mexikói "mega nemzet" alatt. A kormányt egypártrendszerré alakították, ahol egyetlen jelölt (Vera Farmiga) ellenzi a "Yes Us Can!" Szándékos komikus jelmondatát.
A főszereplő Philips Noyce (Mel Rodriguez) gyármunkás, aki furcsa tudatalatti üzenetküldést észlel a jelölttel folytatott állami televíziós interjú során, ahol a polgárokat arra ösztönzi, hogy "öld meg mindenkit". Hamarosan megjelennek az üzenetet tartalmazó hirdetőtáblák. Minél inkább Philbert felszólal az erőszakos mandátum ellen, annál távolabb kerül a társadalomból, amikor a mindenki látó kormány ellenőrzi életét.
Ebben a világépítés nagyszerű. Van olyan felismerhető technika, mint az önálló autók, a vezeték nélküli fülhallgatók és a biometria, de a legjobb sci-fi elem a mindenütt jelen lévő AR / VR hologram. Philbert hazaér, hogy feleségét vakolatlan hologrammal boríthassa kávéra, és gyári barátainak ajánlása alapján a barátainak új márkájú sajtot vásárol, hogy időt töltsön a vele járó vonzó hologramhirdetéssel. Amint a kormány megszorítja a szabadságjogokat, a tömegek továbbra is apatikusak maradnak, a fogyasztósság és a zavaró tények miatt. A "Öld meg mindenkit" az Elektromos Álmok előfeltevése, amely a legközelebb áll a házhoz, és a ügyesen kidolgozott epizód egy valóban mozdulatlan csúcspontjáig növeli a feszültséget, amelyet könnyű volt látni, de mégis eléggé nagy hatással van.
Ennek oka van a szezon három legjobb epizódjában, amelyek mindegyike átlag emberek köré összpontosul, akik életét rendkívüli körülmények mélyen megváltoztatják. Dick sci-fi-jának kitűnő képessége az elgondolást kiváltó fogalmak és ötletek feltárása azoknak a fejlett szereplőknek a szemében, akikkel azonosulhatunk, és amelyekre rá tudunk rakodni. A „Ingázó”, a „Őrült gyémánt” és a „Öld meg mindenkit” mind az erkölcsi központ körül a világukat építik fel, ami mindegyik történetet még rombolóbbá teszi, amikor a narratív darabok végül összekapcsolódnak.
-
4 Autofac
Az "Autofac" egy másik kiemelkedés az első évadtól. A nukleáris háború sújtotta jövőben, ahol a társadalom véget ért, az automatizált fogyasztói-ipari komplexum vagy az Autofac folyamatosan csempézi a csomagokat és drónon továbbítja azokat egy olyan lakossághoz, amely már nem létezik. Az Autofac szállítóvezetékei csapdába esett túlélők kis közössége, köztük a Juno Temple által használt kódoló, megpróbálja megtalálni a módját a gyár leállítására. Az Autofac felhőkarcolóba belépő drónok hosszú nyomkövető képe ugyanolyan nyilvánvaló Blade Runner tiszteletére, mint amit a "The Hood Maker" -en látni fogsz, és én itt vagyok érte.
Janelle Monáe fenomenális, mivel az ügyfélszolgálat android, amellyel a poszt-apokalipszis telepesek törzse kölcsönhatásba lép, és tökéletes fóliaként szolgál Juno Temple szenvedélyes hackerejének. Az Amazonnak újból meg kell jelölnie Alexát Janelle Monáe hangjával. Valójában az összes hangsegéd és robot robotot Janelle Monáe hangja kell, hogy hangolja. De én eltávozom. Az "Autofac" az Electric Dreams egyik legmerülõbb és legösszefüggõbben felépített epizódja, amely eddig az egyik kedvenc végem is, mivel az összes fõ témáját drámai közelebb hozza. A felfedés beállításához használt gyors visszacsatolások nem voltak zökkenőmentesek, de működtek. Kellemesen meglepett, hogy egy Amazon sorozat olyan merész lenne, mint az "Autofac", ha a lehető legrövidebb képet veszi a cég saját technológiájáról, és ez kifizetődő.
-
5 Valós élet
A "Real Life" egy egyértelmű thriller arról, hogy melyik két párhuzamos világ valódi és melyik virtuális. A VR-heves epizód egy közeljövőben levő chicagói rendőrnőt (Anna Paquin) követi, aki túlélõi bûnösnek számít egy múlt tragédia miatt, aki egy virtuális szimulációban vesz vakációt. Felébreszkedik, mint egy George (Terrance Howard) nevű technológiai milliárdos, aki a modern Chicagóban építette a VR fejhallgató prototípusát, és ezt saját mentális szünetként használja, hogy elmeneküljön a felesége brutális gyilkosságának és a gyilkos keresésének éber kísérleteiből.
Ez egy egyértelmű előfeltétele, amelyet Howard és Paquin mindkét oldalán erős előadások kiegyensúlyoznak. Változatos valóságaik alapján élnek át a déjà vu-val, miközben megpróbálják kitalálni, melyik világ valódi. Ahol a Black Mirror epizód a végét félreérthetőnek hagyta, az Electric Dreams sötét és határozott következtetést ad erre a rejtélyre egy kielégítő epizód befejezéséhez. A "Real Life" nem pontosan transzcendens, de sokkal teljesebben megvalósult koncepció, mint az alábbiakban bemutatott félig sütött epizódok némelyike. Ez a élvezetes VR-út egyenesen a közepén landol.
-
8 A motorháztető készítője
Más néven: Robb Stark egy brit Rick Deckard benyomást keltett. A "The Hood Maker" nem egy lapos rossz elektromos álom- epizód, csak egy meglehetősen egyszerű és elképzelhetetlen. Egy lepusztult futurisztikus városban, amely London lehet, Richard Madden rendõrségi detektívje telepathmal áll össze, aki elméket tud olvasni. Határozottan vannak a kisebbségi jelentés árnyalatai. A világ megoszlott a normál emberek és a telepatikus hatalommal rendelkezők között.
Van egy nagyobb rejtély, amely melodramatikusan kifizetődik a titokzatos motorháztető készítője körül, és olyan nyers maszkokat készítenek, amelyek megakadályozzák a telepatikus olvasást, de leginkább ez a szundi. A telepatia valóban az egyetlen sci-fi elem, eltekintve attól, hogy egy nagyon blade Runner- szerű városban zajlik, egy sötét ködben, és a Dredd- felújítást emlékeztető hatalmas apartmanépületekkel. Az összes epizód közül a "The Hood Maker" a legszembetűnőbb Blade Runner tisztelegés. Az epizód egy süti-vágó újbóli bevezetésével zárul, ahol a telepath Honor ( a Borgias Holliday Grainger) esővel átitatott romantikus pillanatot élvez Maddendel, majd elbújik a lakásában. Hogy őszinte legyek, Deckard és Rachel történetének látszólag célzott másolása az 1982-es klasszikusból volt az egyébként unalmas kapcsolat legélvezetesebb eleme.
-
10 Emberi Is
Fiú, ez volt csalódás. A főszereplők: Bryan Cranston és Liam Cunningham ( a Trónok játékának Davos Seaworth), a "Human Is" sok potenciállal rendelkezik. A 2520-as évek távoli jövőjében zajló epizód krónikája egy emberi kolóniának a Terra bolygón, amely fennmaradt más bolygók hódításával és bányászásával a levegő és a természeti erőforrások miatt. Nagyon sok itt kell dolgozni, kezdve a Battlestar Galactica mély űrhatásaival és a katonai intrikákkal, a történet alapjául szolgáló környezeti allegóriákkal, ám a végtermék egy epizód lusta és dallamtámás csoportja.
Az igazi csillag Essie Davis, mint Cranston tábornok, Silas Herrick felesége, akinek a csendes intenzitása nagyon vékony cselekményt jelent bizonyos érzelmi súlyt. Az epizód második lusta második fele az olcsó bűbájra támaszkodik, mivel egy olyan „csavarodásra” épül, amely még távolról sem meglepő vagy feltűnő ahhoz, hogy megváltsa egy sajtos, egyenetlen tempójú órát, amely szinte eléggé nem teszi lehetővé a világépítést, a karakterfejlesztést, vagy akár okos párbeszédet. Talán a legátkozottabb, Davosznak alig volt mit tennie.
1 Az ingázó
A "Commuter" az egyik legegyszerűbb hely, amelyet az Electric Dreams- ben talál, de jóval több mondanivaló is, mint a sok sci-fi-nehéz bejegyzésnél. Ez egy klasszikus Philip K. Dick karakterkutatás, amely elkerüli a disztopikus és technológiai zavarokat a valósággal és az elégedettséggel kapcsolatos mélyebb kérdések helyett.
A lassan tempójú, szinte meditáló epizódot egy olyan kortárs londoni Londonban rendezik meg, amelyben nincs jövő tech. Timothy Spall Ed Jacobson, egy tranzitmunkás, aki mindennapi munkája során sodródik, miközben otthon küzd egy bajba jutott fia szülésére. Ed élete megváltozik, amikor találkozik egy nővel, aki jegyet kér egy nem létező állomásra. Úgy találja, hogy vonattal halad ki a külvárosba, hogy megtaláljon egy létező várost, amely egyébként valahogy ott van, és ahol a dolgok nem olyanok, mint amilyennek látszanak. Amint újra és újra visszatér a városba, Ed valósága torzulni kezd, amikor megvitassa választásait és az életét, amelyet igazán akar.
A „ingázó” sokkal inkább úgy érzi, mint a The Twilight Zone régi epizódját, mint a Black Mirror koncepcióvezérelt sci-fi- jét , és ebben az esetben a hang tökéletesen illeszkedik. Spall az epizódot mágneses előadással horgonyozza be egy történetben, amelyben a hagyományos cselekményelemek nem annyira fontosak, mint az általa feltárt mélyen emberi témák. Az epizód nem felel meg a nagyobb rejtélyeknek, mert nem próbálja meg. A „Ingázó” az Electric Dreams legjobb epizódja nemcsak azért, mert úgy érzi, hogy a legbiztosabb lábú és eredeti, hanem azért is, mert emlékezteti bennünket, hogy a sci-fi történeteknek egynél több módja van.
6 Lehetetlen bolygó
Az Elektromos Álmok jó és nem nagy epizódjainak középső szintjét az "Impossible Planet" képezi, amely az űrturizmus iparágának élénk színű, jövőbeli ábrázolása. Egy galaxisban, ahol a Földet régóta elhagyták a bolygó kitörlése után, Norton (Jack Reynor) és Andrews (a nagy Benedict Wong) középvállalkozású alkalmazottak, akik űrutazásokat folytatnak. Az Astral Dreams nevű hajót hajózják fel, az egyik hajó a hatalmas Primo társaságban, amelyet egy vezérigazgató vezet, aki kissé túlságosan úgy néz ki, mint Richard Branson. Norton és Andrews a túrák körül repülnek a turisták köré, és speciális effektusokkal bolygónkénti panorámaképeket készítenek, hogy felvilágosítsák a csillagok közötti nézőpartijának irizáló fényét.
Az emberi létezés ezen pontján az orvosi technológia rendkívül hosszú élettartamot adott az emberiség számára. Amikor egy 342 éves haldokló nő, nevű Irma (Geraldine Chaplin) és asszisztens robotja felkéri magántudatát a Földre, a csalódott alkalmazottak tiltott fizetési napot vesznek fel, és kétes szándékokkal felfutnak egy út a "Földre". Maga az út inkább Branson és Irma intim karakterkutatása, amelyet egy furcsa természetfeletti kapcsolat bonyolít, amely összekapcsolja őket térben és időben. Az epizód félreérthető, de reményteljes hangon ér véget. A történet és a párbeszéd levegője a sajtos oldalról, és túl sok teleklyuk van ahhoz, hogy a végén valóban működhessenek a szokásos értelemben, de a "Lehetetlen bolygó" az Electric Dreams egyik legkedvezőbb epizódja annak ellenére, hogy cinikusan beállította azt., kereskedelem jövője.
7 Biztonságos és megbízható
A "Biztonságos és biztonságos" számos ígéretes koncepciót vesz igénybe, és a lehető legszokásosabb, elképzelhetetlen és kiszámítható módon összeilleszti őket. A közeljövőben Amerika, amely úgy tűnik, mint a teljes önkényuralmi állam "Kill All Others" című látványa, "az aktivista vezető (Maura Tierney) és lánya Foster (Annalize Basso) az egyik Nyugat-Amerikából utazik" "a kormány által ellenőrzött keleti részén egy szabályozott" tanúsított biztonságos zóna "városba politikai tárgyalások céljából. Soha nem adunk magyarázatot arra, hogy mi van a buborékon kívül, vagy miért tört meg az ország. A nagy téma itt a biztonság felfogása, amelyet a félelmet keltő nacionalista propaganda erősít. Ismerős?
A Foster egy új keleti iskolában kezdődik, ahol a legtöbb gyermeket "regisztrálják" egy Apple Watch-szerű Dex (technológiai eszköz) technológiával. A Dex hozzáférést biztosít a gyerekeknek holografikus alkalmazásokhoz és játékokhoz, cserébe minden egyes lépésüket a biztonság érdekében. Foster megkezdi a kapcsolatot az Ethan nevű ügyfélszolgálattal, aki az új alapított középiskolai dráma révén segít neki beszélgetni. Ethan nem meglepő módon olyan, mint amilyennek látszik, és arra készteti Fosterét, hogy állítsa le a sok politikából indokolt terrorista támadás egyikét, amely igazolja a kormány politikáját. Basso félelmetes előadást nyújt, de az narratívum itt fájdalmasan átlátható. A főszereplő soha nem kérdőjelezi meg Ethan-val fennálló kapcsolatainak növekedését, vagy összeadja a nyilvánvaló részeket arról, hogy mi történik valójában. A „csavarás” vége olyan lusta, ahogy jönnek. Végül is a "Biztonságos és jó" elveszti Tierney idejét (mivel az epizód szinte semmit nem tesz neki) és a nagyszerű világépítést és témákat pazarolja csalódottan hiányzó történetmeséléssel.
Van egy idézet, amely ragaszkodott hozzám: "Amikor hazugságunkra hívjuk fel őket, kihívjuk a valóság monopóliumát."
9 Az Atya dolog
Az "Atya dolog" a Electric Dreams epizódja, amely a legkésőbb érzi magát, új festékréteggel és egy idegen dolgok árnyalatával csapva a test-horgászok fáradt inváziójára . Greg Kinnear és a The Killing 's Mirelle Enos a válás szélén játszik egy mai külvárosi házastársat, akik még nem mondták el fiaiknak, Charlie-nak (az epizód valódi sztárja, Jack Gore), akinek a festői gyermekkor főleg baseball és Skyping a barátaival az iMac-on. Amikor éjszaka a furcsa fények leereszkednek az égből, Charlie egy pillantást vehet apjára, akit egy idegen támad, és véletlenül sétál vissza a házba. Egyre több gyerek kezdi bejelenteni szüleit "csalóknak", és Charlie-nak el kell döntenie, mit tegyen. Nincs sok dolgunk itt, bár Kinnear mindent megtesz. Amikor egy epizód befejeződik azzal, hogy a főszereplő egy szociális médiabejegyzést küld, amelyben vállalja, hogy #Resist-nek szól, hogy ügyetlenül elcsúfítson egy aktualitást egy halom fáradt trópusi tetején, akkor tudod, hogy csak figyeltél egy botot.