Videó: Tarte a la crème vanille (November 2024)
A tavalyi Tribeca Filmfesztivál a Side by Side mellett Keanu Reeves által készített dokumentumfilmet vetítette be, amely megvizsgálta, hogy elkerülhetetlen-e a filmről a digitális filmkészítésre való áttérés és / vagy javulás. Ebben az évben egyfajta folytatással a Tribeca-beli filmkészítők testülete megvitatta az egyes médiumokban való munka érdemeit.
Nemrégiben mindkettő szembesült a filmvel szemben a digitális döntéssel szemben. A panelek három tagja - a Jenée LaMarque, a Run and Jump producer, Tamara Anghie és az A Birder Guide to Everything rendező, Rob Meyer - a Pretty One rendezője digitálisan készült filmeket vetített, míg a Bluebird rendező, Lance Edmands a filmmel együtt, de filmjét digitálisan jelentette meg.
A digitális filmkészítők többsége első látásra elkeseredett. Az első digitálisan felvett film, amelyet La Marque látott, az Április darabjai és a Tadpole volt . "Emlékszem, gondoltam, hogy igazán rosszul néznek ki - nevetett a nő -, de imádtam a filmeket, úgyhogy ez valami nagyon megnyitotta a gondolataimat."
A panelt moderálta Panavision Peter Brogna. A Panavisiont széles körben a filmkamerák premiergyártójának tekintik, és 2002-ben lépett be a digitális birodalomba a Panavision HD-900F segítségével, amelyet a Csillagok háborúja II. Epizódja: A klónok támadása című film forgatására használtak.
A műsorvezető volt az első digitálisan felvett film, amelyet Anghie visszaemlékezett. Emlékezett arra, hogy azt gondolja, hogy "egészen másnak érezte magát, mint az előző filmek… Még távolodtam is attól, hogy elhiggyem." A saját Run and Jump digitális és filmnyomatainak összehasonlításakor Anghie azt mondta: "Azt hiszem, még mindig van egy lágyság a 35 milliós nyomtatásban. Ez szinte leírhatatlan. Ez csak egyfajta érzés."
Edmands rámutatott arra, hogy a Dogme 95 filmjei, például a Harmony Korine Julien Donkey Boy filme, jelzik, mikor vált a digitális esztétikai választássá. Függetlenül attól, hogy a filmesek rájöttek, hogy valamit digitálisan néznek, vagy sem, ezek a filmek részesültek a digitális stílus előnyeiből. Megnézve Lars von Trier zavaró Táncosát a sötétben anélkül, hogy tudta volna, hogyan filmezték, utána Meyer érezte a film digitális munkájának ravaszságát és közvetlenségét.
Meyer megpróbálta utánozni a hagyományos filmbeállított folyamatokat, amikor a digitális készüléket használja. Az Arriflex Alexát is lőtt. "Alexas köztük, egyes digitális kamerák valóban úgy viselkednek, mint filmkamerák, tehát mindannyian úgy tettünk, mintha 35 [mm-es filmre] fényképeznénk" - mondta.
Edmands azt mondta, hogy ha egymillió dollár alatt készít alacsony költségvetésű filmet (mint ő), akkor küzdenie kell a filmkészítésért (amit ő is tett). "A stratégiának már a kezdetektől fogva része kell lennie" - mondta. "Soha nem térhet le belőle, mert ez az egyik első dolog, amelyet az emberek megpróbálnak elszakítani."
Anghie és a filmrendezője, akik mindketten csak filmre vettek filmet, nagyon szerették volna használni a filmet, de nem volt pénzük, és mindenesetre tartózkodási helyük - Írország - már nem volt filmlabor. "Annyira, amennyire támogatni akartam a filmkészítést, a nagyképet végül úgy diktálták, hogy az egész folyamat érdekében digitálisan fényképezzünk" - mondta.
A LaMarque filmszínésznője, Zoe Kazan két részből áll, így a digitális fényképezés felgyorsította a forgatási időt, miközben azt a szokásos filmkészítés átlagos hosszához viszonyítva tartja, szemben a kétszer hosszabb idővel. (A költségvetés szintén kérdés.) Annak érdekében, hogy a film szüretibb, filmszerűbb érzést adjon, az 1950-es évek Super Baltar lencséjét használta. "Ez adta nekünk ezt a szép műalkotást" - magyarázta.
Meyer vintage lencséket is használt - az 1960-as évek Cooke lencséit. "Ez egy kicsit puha, és a videó szélétől is kihúzza egy részét" - mondta és hozzátette, hogy a világítás is elengedhetetlen a lágyabb megjelenéshez.
Anghie-nak sikerült néhány nyomtatványt kiadnia 35 mm-es filmre, mert egyes finanszírozók ezt a teljesítés részeként igényelték. Az egyik filmnyomtatást a Tribeca vetítésére használták, amely ajándék volt a rendezőnek és a operatőrnek. "Ez a világpremierünk, és igazán szerették volna látni ezt 35 mm-es nyomtatáson, így amúgy is elkészítettük, úgy döntöttünk, hogy extra nyomtatást készítünk erre a fesztiválra."
Meyer azt mondta, hogy a vetítés minősége és megbízhatósága szempontjából a filmnyomtatást részesíti előnyben. "Van valami olyan nyomtatásról, ahol olyan vagy, mint az OK, tudom, hogy ez legalább ilyen jónak tűnik, és tudom, hogy az emberek tudják, hogyan kell kezelni azokat a nyomatokat, amelyek száz éve csinálják" - mondta. Sajnos mind a LaMarque, sem a Meyer nem voltak képesek 35 mm-es kinyomtatásra a filmekről, mivel mindkettő elérték költségvetésének végét.
Edmands filmre készítette, amely szerint kézzelfogható elemet adott a filmnek, és része volt az "érzelmi érzésnek". A költségvetési bánat azonban digitálisan engedte szabadon. "Mindent felfújtunk a többi elemre" - mondta. Edmands reméli, hogy valamikor lehetősége nyílik a Bluebird kiadására a filmben. "Remélem, hogy amikor kijön a világba, ott van valami régi iskola színház, amely filmnyomtatást igényel."
