2 profi fotós megvitatja a világképét

A KeyPoint Intelligence piackutató cég becslései szerint a világ minden tájáról kezdve a fotósok 1, 2 billió digitális fényképeket készítettek. Ez egy statisztika, amely azt sugallja, hogy az elmúlt évben több képnek tettünk kitéve, mint a történelem bármely más pontján.

Képzelje el, hogy megélhetés céljából fényképeket kell készítenie . Hogyan hozhat létre képeket, amelyeknek esélye van rájuk? Kissé szólva ez egy kihívás. És mégis vannak olyan profi lövészek, akik továbbra is megkülönböztetik egymást, provokatív, meggyőző, erőteljes fényképeket készítenek, amelyek nevetni, ráncolni, sírni és érezni az emberiséghez fűződő kapcsolatainkat.

Két ilyen profi fotós Sarah Blesener és Jessica Pettway. Mindegyik különféle módon készít kivételes fényképeket, amelyek kiemelkednek a kép-telített világunkban. Beszélgettünk velük arról, hogy miért lőnek, amit lőnek, és hogyan rögzítik a világképüket.

Ellentmondást keres

Sarah Blesener fényképészeti újságíró és dokumentumfotós New York City-ből, akinek munkája többek között a National Geographic magazinban és a The New York Timesban jelent meg. Legutóbbi munkája az ifjúsági mozgalmak és a kultúra köré fordul Oroszországban, Kelet-Európában és az Egyesült Államokban.

PCMag: Milyen fontos tulajdonságokat keres az emberek fényképezésekor?

Sarah Blesener: Az első, amit keresek, kissé ellentmondásosnak kell lennie. Tehát olyan embereket keresek, akiket nem lehet egyértelműen meghatározni vagy leírni… Tényleg vonzó vagyok a fiatalok, serdülők és tinédzserek fényképezésére. Szinte az összes munkám ezen időszak alatt fordul. Alapvetően szeretem az embereket, akik fiatal és idős állapotok között vannak, ami a kor elérésének bonyolult ideje - ha nem vagyunk biztosak abban, hogy ki vagyunk, hogy kissé folyékonyak vagyunk, és azt gondoljuk, hogy mindent tudsz, de még mindig nagyon nyitott a világ számára, amely az a fajta ellentmondás, amelyet fotózni nagyon-nagyon szép. Ez a 15-18 éves időszak lenyűgöző.

Melyik fotós, művész vagy műalkotás inspirálja Önt munkájában?

Rögeszménként olvastam a költészetet és az irodalmat, és valóban inspiráltam a szavakat és az írást. Ugyanakkor inspirációt találtam a fotósoktól is, például Alec Sothtól és arról, hogyan teremti meg a tárgyait körülvevő környezetet. Szeretem az általa nyújtott árnyalatot és finomságot. Azt is találom, hogy fényképei nagyon bonyolultak. És szeretem azt a lágy fényt, amelyet használ. Anastasia Taylor-Lind is szeretem. Szeretem a portrémunkáját és a nők és fiatalok fényképezésének módját.

Mi vonzza Önt a hosszú távú fényképezési projektekhez?

A hosszú formájú történeteket vonzom, mert sok kérdésem van. A múltban csalódott voltam, amikor rövidebb projekteket készítettem. "Lapos válaszok" végén: a képek nem idéznek elő olyan sok érdekes választ vagy kérdést, és nem csak annyira bonyolultak. Azt akarom keresni, hogy ez az árnyalat között van egy üzenet és egy történet eljuttatása és a nyitva tartás között. Ezért gondolom, hogy a hosszú távú munka nagyon szép módon nyitja meg az ilyen típusú párbeszédet.

Amikor tematikusan dolgozom, általában nem koncentrálok az egyszemélyes történetre. Általában egy témáról vagy egy témáról szól, amelyben érdekel, vagy ezeknek a mélyebb kérdéseknek a némelyike, amelyekre nem könnyű válaszolni, vagy amelyek valószínűleg nem tudnak válaszolni. Kérdéseket teszek fel a nacionalizmussal vagy az indoktrinálással kapcsolatban, vagy ehhez hasonló témákkal kapcsolatban, amelyek sok időt vesznek igénybe, nem csak a fényképezést, hanem az ezekkel a kérdésekkel való belső birkózást, és megpróbálom megtalálni a saját válaszomat.

Szintén gyakorlatilag azt szeretem, hogy szeretem a képeket, amelyeket egy projekt utolsó hónapjaiban vagy heteiben készítek, még akkor is, ha ez egy hároméves projekt. Csak egy kis időbe telik, amíg valóban belemerülök egy olyan helybe, ahol láthatok a legnyilvánvalóbb képeket, és megtalálhatom azokat a finom és nem túl nyilvánvaló képeket.

Mivel a munkád inkább egy fotósorozatról szól, nem pedig egyetlen képről, hogyan szeretné bemutatni a munkáját?

Szeretem olyan közönségnek bemutatni, aki nemcsak fotós, hanem olyan, mintha egy panel lenne egy városban, és sok időt fordítana egy párbeszédre vagy Q & A-beszélgetésre egy nagyobb csoporttal… Azt hiszem, ez valóban képeket hoz a közösségekhez vagy a nyilvánosság számára, ahol valóban együtt beszélhet róla, és különféle körülmények között emészthető fel. Az egyik jelenlegi projektemnél, a „Beckon minket otthonról”, amely alapvetően a fiatalok szemszögéből szól a politikáról, középiskolákban mutattam be, ami a leg fantasztikusabb módja annak, hogy otthont kapjon erre a munkára..

Szereti nyilvános körülmények között beszélni a munkájáról?

Valójában semmilyen módon nem vagyok távozó ember, és félek, hogy beszélek az emberek előtt, és kényelmetlenül érzem magam. De számomra annyira teljesülök, ha ez a beszélgetés megtörténik. Beszélni akarok olyan emberekkel, akik politikailag teljesen különböznek egymástól. Valódi beszélgetést akarok folytatni a tartalomról. Különböző véleményeket is szeretnék hallani, talán hallani: "Utálom ezt, és hát miért." Vagy "azt hiszem, tévedsz." Szeretném hallani annak minden aspektusát.

Ez kihívás számomra, de sokkal több megértést hoz nekem. Úgy érzem, lehetőségem van arra, hogy az emberek kritikát mutassanak a munkámról, nem műszaki szempontból, hanem érzelmi vagy ideológiai szempontból. Nem akarok hallani embereket, akik csak úgy gondolnak, mint én. Olyan izgalmas, és valóban szüksége van rá.

Milyen tanácsot kínálna egy kezdő lövőnek, aki embereket akar fényképezni?

A témával való kapcsolat döntő fontosságú, mert még ha fantasztikus portrét vagy fényképet is készíthet, ha az alany nem érzi magát teljesen a saját fejterében, nem lesz jó kép. Gyakran előfordul, hogy van egy nagyon kényelmes és érzelmileg nyitott témája, vagy fantasztikus kompozíciója. Ha sikerül összekapcsolnod ezt a kettőt, akkor ez nyilvánvalóan kedves hely, amelyet mindannyian keresünk. Egy másik tanács az, hogy a dolgok nagyon egyszerűek maradjanak. Keressen olyan világítást, amely olyan feszültséget és hangulatot teremt, amely magával vonzza az alanyaiban.

Van egy műszaki tipp azoknak, akik szeretnének hasonló képeket készíteni a tiédhez?

Tartsd egyszerűen a dolgokat, és mindent elsajátítsasz, amilyen előtted van. Mind a „Beckon minket otthonról”, mind az „Oroszország” projektet fényképeztem egész idő alatt egyetlen lencsével. Soha nem változtattam meg. Több lencsém van, amelyeket felhasználhatok kereskedelmi munkákhoz, de személyes munkám során ezt nagyon egyszerűnek tartom. 35 mm-es első lencsét használok, és ez az én kedvencem. Azt hiszem, ez csak olyan jó fordítás, amit látom magam előtt, bármiféle torzítás nélkül. Számomra ez a legtermészetesebb.

A mindennapi tárgyak szórakoztatóvá tétele

Jessica Pettway szerkesztõ és kereskedelmi csendélet fotós New York City- bõl, akinek munkája többek között a Bloomberg Businessweek, a Time magazinban és a New York Magazine-ben jelent meg. Leírja magát „képzőművész és grillezett sajt rajongóként”. Pettway humoros, okosan komponált csendéleteket lő, amelyek provokatívak és látványosan lenyűgözőek.

PCMag: Mely projektekkel dolgozik jelenleg?

Jessica Pettway: Közben vagyok a projektek között, tehát csak olyan anyagokat járok és szerezek belőle, amelyek kedvelem, vagy amelyekkel dolgozni akartam, és látom, mi származhat ebből. Nagyon sok egészségtelen ételt is etettem. Tehát valószínűleg ez fog játszani. De ez visszavezet a gyermekkori gondolkodáshoz, a gyorsételhez és hasonló dolgokhoz. De most tényleg csak az anyagokkal járok.

Mi vonzza vagy vonzza téged humoros csendélet-képek készítéséhez?

Azt hiszem, visszatér ahhoz, amit mindig is érdekeltem: Különböző típusú antikok és humorok, amelyeket a felnőtt rajzfilmekben láttam, például Looney Tunes vagy a "Tom és Jerry". Ezeket a rajzfilmeket alapvetően otthon helyezik, de olyan sok véletlenszerű, váratlan és őrült dolog történt. Tehát gondolkodom ezen emlékek előtt és kitalálom, hogyan lehet szórakoztatóvá tenni a mindennapi tárgyakat.

Honnan származnak ötletek a fényképeihez? Hogyan fejleszti ki és fotókká alakítja őket? Improvizál-e, ha úgy tűnik, hogy az ötlet nem csendélet?

Gondolok különféle anyagokra és formákra, amelyekkel dolgozni szeretnék, majd fényképezés közben időt adok magamnak, hogy csak játsszon. Lehet, hogy csak néhány képet készítek, gondolkodnék rajta, és megnéznék, hogy néz ki. Gyakran mozgatom a dolgokat. De mindig látnom kell, majd el kell döntenem: Ha szeretem a beállítást, nagyszerű. Ha nem tetszik, megpróbálom különböző módon támadni. De nekem mindig könnyebb ösztönösen kísérletezni a csendéleim beállításában.

Mi a legnagyobb kihívás, ha egy fotózás beállításán dolgozik?

Fizika. Néha csak olyan ötleteim vannak, amelyek fizikailag nem lehetséges. Nem számít mennyi kötélzet vagy tervezés, ez egyszerűen nem megvalósítható. De szórakoztató kipróbálni.

• A legjobb DSLR és tükör nélküli kameralencsék 2018 A legjobb DSLR és tükör nélküli kameralencsék 2018
• A legjobb fényképezőgépek az utazáshoz A legjobb kamerák az utazáshoz
• A számítógépes fotózás készen áll a közeli képeire A számítógépes fotózás készen áll a közeli felvételre

Mi a színe a fontosnak a képeiben?

Számomra a szín nagyon szórakoztató és pihentető. Az élénk színek is visszahoznak gyermekkoromba. Munkám ellazít, és elvisz egy másik helyre, amit szeretnék más nézőknek megtapasztalni.

Milyen felszerelést használ?

Világításként szeretem a sávok használatát. Az általam használt világítás kedveli a lágy vagy az erős fényt, amely fényes, napos napot emulál. A stúdióban leginkább Canon EOS 5D Mark IV vagy Canon EOS 5DS D-SLR fényképezőgépekkel fényképezek. A stúdióban lévő lencsékhez szeretnék váltani egy 50 mm és 85 mm között. A stúdión kívül általában 50 mm-es, vagy akár 24-70 mm-es lencséket fogok használni, ha szükségem van némi rugalmasságra. Ugyanakkor egy villámlást is hozok.

Sokat retusál a képein?

Nem szeretek sok időt tölteni a Photoshopban vagy a retusálásban. Inkább inkább töltsön el egy extra 10 percet, hogy valamit helyesen rögzítsek, ahelyett, hogy több időt töltsön a Photoshopban.